47 Ronins: a morte transcendida pela honra

A história do Japão sempre rendeu expressivos filmes que fascinaram plateias em todos os cantos do mundo. Com uma cultura rica e conhecido pela bravura de seu povo (seja pelo destemor dos samurais, seja pela intrepidez das mulheres, que também sabiam suportar muito bem a dor e a perda), a ilha do extremo-oriente ostenta uma rica história permeada sobretudo pelo enfrentamento da morte e, a exemplo dos gregos da época clássica, pela honradez como forma de perpetuar-se no futuro.

O filme “47 Ronins”, um dos longas que retratam parte desta saga japonesa, é a sétima tentativa de contar a história de 47 lendários samurais que foram despojados de seu lorde (senhor, mestre) e, desta forma, obrigados a viver como ronins¹, portanto expurgados de suas terras de origem e impedidos de vingar o despojo de seu antigo mestre.

A produção hollywoodiana é estrelada por Keanu Reeves, que interpreta Kai, um mestiço que quando criança é abandonado à própria sorte numa floresta por ter sido fruto de uma investida “desonrosa” de sua mãe. Criado pelos espíritos do local (a mesma floresta também acolhia os idosos incapacitados da região, que eram entregues à morte), Kai resolve fugir e, então, é encontrado pelo lorde Asano (Min Tanaka), da região de Ako. Por mais que habite a região há muitos anos e que apresente uma incomum destreza para a luta, Kai nunca foi aceito por Oishi (Hiroyuki Sanada), o chefe dos samurais. Num fatídico dia, em decorrência da visita do shogun Tsunayoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa) e do rival lorde Kira (Tadanobu Asano) a Ako, uma terrível desgraça se abate sobre o local.

O lorde Kira mantinha um pacto com uma feiticeira (Rinko Kinkuchi), que ajudou a tramar uma série de circunstâncias (obviamente não relatadas aqui, para que se evite a antecipação da “degustação” da obra) em que o lorde Asano acabaria levianamente sendo enquadrado no código de postura do xogunato²  e, como pena, teria que tirar a própria vida. É a partir deste momento que o filme mostra a situação a que foram submetidos os samurais de Asano, agora não mais sob a batuta de um mestre, o que à época correspondia a um verdadeiro expurgo social.

A trama, baseada numa antiga lenda (alguns garantem que é parte de história) e que ainda hoje é lembrada pelos japoneses, no mês de dezembro, como um dos exemplos que melhor definem a honradez e a disciplina como pilares éticos, mostra uma série de temas ainda centrais na cultura nipônica, como a visão que o japonês tem em relação ao outro (mestiço), e como gradativamente esta visão vai sendo alterada positivamente, desde que o “mestiço” (aqui simbolizado por qualquer pessoa não japonesa) tenha a capacidade de demonstrar coragem e lealdade.

Outro ponto interessante, é que apesar de a estória (ou história) girar em torno do percurso dos ronins em busca da honra perdida e da vingança pela morte do mestre, as coisas só acontecem, só ganham sentido, a partir da influência de três mulheres.

Seja pela atuação da feiticeira (uma representação do aspecto feminino como expressão do mal, no medievo – sim, o Japão também teve a sua Idade Média), seja pela inabalável esposa do chefe dos samurais, ou ainda pelo objeto de devoção de Kai (Keanu Reeves) – a filha do lorde Asano, herdeira natural de suas terras e objeto de disputa –, o feminino permeia toda a narrativa, ora mostrando-se como algo doce, suave, ora impondo-se com força, coragem, ousadia. No filme, o amor cortês e os sentimentos dualistas em relação ao feminino (temor e admiração, típicos da época) são retratados com maestria. Há de se destacar, também, a brilhante forma como o diretor Erik Rinsch (estreante num longa-metragem) mostrou a supressão a que o Budismo (recluso nas florestas, por ser uma filosofia “estrangeira”, logo, vista pela classe dominante como uma deformação, incongruente – observe-se como são retratados os monges) foi submetido no período do xogunato.