A Solidão do “Criador” em Rick and Morty

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A série animada “Rick and Morty” é conhecida por sua capacidade de abordar uma vasta gama de temas, muitas vezes com uma abordagem filosófica e crítica. Foi criada por Justin Roiland e Dan Harmon, dois criadores com trajetórias distintas, mas complementares, que se uniram para desenvolver uma das séries de animação mais influentes e populares dos últimos tempos. A série combina a estrutura da ficção científica clássica com um humor sórdido, explorando questões profundas sobre a existência, a moralidade e a condição humana. Tudo isso,  envolta em enredos aparentemente absurdos e hilários.

Uma das principais características da série é a exploração do conceito de multiverso, em que inúmeras versões de realidades alternativas coexistem. Isso permite à série explorar questões sobre identidade, livre-arbítrio e o impacto de nossas escolhas. Em vários episódios, Rick e Morty encontram versões alternativas de si mesmos e lidam com as consequências de suas ações em diferentes realidades. A série frequentemente satiriza aspectos da sociedade moderna, incluindo consumismo, religião, política e o papel da ciência. Rick, com seu cinismo extremo, frequentemente faz críticas contundentes sobre o sentido da vida, questionando valores morais e instituições sociais. Essa abordagem filosófica lembra o niilismo, Rick demonstra uma visão de mundo onde nada tem importância intrínseca, o que contrasta com a tentativa de Morty de encontrar significado e propósito.

No centro de Rick and Morty está a dinâmica disfuncional da família Smith. As interações entre Rick, Morty, Summer (a irmã de Morty), Beth (a mãe) e Jerry (o pai) são uma fonte constante de conflito e drama. A série usa essas relações para explorar abandono, auto-estima, fracasso, e o impacto de traumas geracionais. Apesar do humor sombrio, a série frequentemente revela momentos de vulnerabilidade e afeição entre os personagens, no qual surpreende as expectativas do público sobre o que significa ser uma família.

A série também mergulha em questões de psicologia e existencialismo. Rick, em particular, é um personagem complexo que luta com depressão, alcoolismo e uma visão niilista da vida. Ele é uma representação do “herói trágico” moderno, cuja genialidade é também sua maldição. A série aborda como o intelecto superior: “O Criador”. Este fato o isola dos outros e o deixa preso em um ciclo de autodestruição e vazio existencial.

Embora trate de temas significantemente pesados, Rick and Morty é, acima de tudo, uma comédia. O humor da série é frequentemente absurdo, misturando elementos de cultura pop, ciência e paródias de outros gêneros. A série não tem medo de ser provocativa ou bizarra, utilizando desde piadas simples até referências intelectuais complexas, muitas vezes desafiando o espectador a refletir sobre o significado por trás da comédia.

O que indaga muitas vezes as pessoas se identificarem com essa série, com isso é perceptível que são personagens multifacetados. Dito isso, Rick é um gênio alcoólatra com uma visão cínica da vida, enquanto Morty é um adolescente inseguro lutando para encontrar seu lugar no mundo. Essa complexidade permite que os espectadores se vejam em diferentes aspectos de suas personalidades e lutas.

Apesar do cenário e do humor, a série explora temas universais como o propósito da vida, a busca por significado e a complexidade das relações familiares. Essas questões são abordadas de uma forma que, embora muitas vezes exagerada, compartilha com as experiências e sentimentos do público. Rick and Morty, frequentemente faz comentários sobre a sociedade e a cultura de forma crítica e irônica. Essa crítica, muitas vezes disfarçada de humor, pode fazer os espectadores refletirem sobre suas próprias vidas e o mundo ao seu redor.

Rick: Entre Amor e Controle

No episódio “Auto Erotic Assimilation” de Rick and Morty, a relação entre Rick Sanchez e Unity ilustra complexas dinâmicas de controle e poder dentro dos relacionamentos. Unity, uma entidade coletiva que inicialmente parece ser a solução perfeita para as necessidades emocionais e intelectuais de Rick, acaba se tornando uma metáfora poderosa para explorar o controle narcisista e os impactos sobre a identidade pessoal.

Rick, como uma figura narcisista, utiliza seu relacionamento com Unity para atender suas próprias necessidades de validação e controle. Ele manipula Unity para moldar um mundo ao seu redor que se ajuste às suas próprias expectativas e desejos. Essa dinâmica é analisada por Daniel Martins de Barros em seu livro “O Lado Bom do Lado Ruim”, onde ele explora como situações difíceis podem revelar aspectos de crescimento pessoal e autodeterminação. Barros destaca que “a capacidade de manter a autonomia, mesmo em cenários desafiadores, é essencial para o bem-estar emocional” (Barros, 2020, p.127). Essa afirmação ecoa a luta de Unity ao tentar manter sua própria identidade, enquanto Rick tenta controlá-la.

Unity, por outro lado, enfrenta um dilema emocional significativo. Inicialmente, a assimilação de outras consciências e a adaptação ao desejo de Rick parecem oferecer uma forma de felicidade e integração. No entanto, à medida que Unity começa a recuperar sua própria identidade e questionar o controle de Rick, ela se depara com um conflito interno sobre manter sua integridade ou se submeter novamente ao controle de Rick. Segundo Barros, “a preservação da identidade em contextos de pressão emocional é fundamental para a saúde mental e para a realização pessoal” (BARROS, 2020, p. 128). A decisão de Unity de se afastar de Rick é um reflexo direto dessa necessidade de preservar sua autonomia e evitar a manipulação emocional.

Fonte: br.pinterest.com

Esse episódio demonstra como o controle narcisista pode corromper a autenticidade e a saúde emocional dos relacionamentos, ilustrando a importância de manter a integridade pessoal e a autonomia, mesmo em face de uma conexão emocional intensa. A luta de Unity para manter sua identidade é um exemplo claro da necessidade de proteger a própria autonomia em qualquer relação que envolva controle e manipulação.

O episódio “Auto Erotic Assimilation” também ilustra o conceito de ciclo de abuso, conforme discutido pela psiquiatra brasileira Ana Beatriz Barbosa Silva em seu livro “Mentes Perigosas: O Psicopata Mora ao Lado”. Silva descreve como, em muitos relacionamentos abusivos, existe um padrão recorrente de tensão crescente, seguido por um incidente de abuso, e posteriormente uma fase de reconciliação ou “lua de mel”, onde o abusador promete mudar ou se arrepende (Silva, 2008).

No episódio, vemos uma variação desse ciclo. A presença de Rick inicialmente “liberta” Unity, levando-a a excessos que desestabilizam o equilíbrio da entidade. Enquanto Unity se entrega a festas e indulgências sob a influência de Rick, ela começa a perceber o impacto negativo que ele exerce sobre sua vida. Silva explica que “o ciclo de abuso é marcado por uma repetição de padrões que reforçam a dependência e a destruição emocional”. Ao perceber isso, Unity decide romper o relacionamento para preservar sua integridade, uma decisão difícil, mas necessária para interromper o ciclo de destruição.

Unity representa a vítima que reconhece o ciclo de abuso e, ao tomar a difícil decisão de sair do relacionamento, preserva sua própria saúde emocional e mental. Como Silva afirma, “o reconhecimento do ciclo é essencial para que a vítima possa tomar as rédeas de sua vida e interromper a sequência de abuso”. Ao decidir deixar Rick, Unity dá um passo crucial em direção à sua autonomia e bem-estar.

Rick Sanchez, o protagonista de Rick and Morty, frequentemente demonstra traços de narcisismo exacerbado. Ele é apresentado como uma pessoa que possui uma confiança inabalável em sua própria inteligência e habilidades, mas que simultaneamente exibe uma profunda falta de consideração pelos sentimentos e necessidades das outras pessoas. Este comportamento é típico de indivíduos com traços narcisistas, que frequentemente acreditam que são superiores aos outros e merecem tratamento especial.

César Souza, em seu livro “Você é o Líder da Sua Vida”, explora como o narcisismo pode influenciar negativamente tanto o próprio indivíduo quanto as pessoas ao seu redor. Souza discute como a busca incessante por validação e superioridade pode levar ao isolamento emocional e a relacionamentos destrutivos, características que são claramente observáveis em Rick. Segundo Souza, “um líder narcisista frequentemente aliena aqueles ao seu redor ao priorizar suas próprias necessidades e desejos acima dos outros” (Souza, 2016). Essa alienação é evidente na vida de Rick, onde sua incapacidade de se conectar emocionalmente com os outros o deixa profundamente isolado, apesar de suas realizações intelectuais.

No episódio “Auto Erotic Assimilation”, vemos como o narcisismo de Rick o leva a interações disfuncionais com Unity, uma entidade coletiva que, inicialmente, atende às suas necessidades emocionais e físicas. Contudo, quando Unity começa a recuperar sua autonomia e questiona o relacionamento, Rick tenta buscar novamente o controle, resultando em um colapso emocional. A tentativa de Rick de dominar Unity espelha o que Souza descreve como “a tendência dos narcisistas de manipular os outros para manter sua autoimagem e controle” (Souza, 2016).

Essa dinâmica ilustra como o narcisismo pode destruir relacionamentos, corroendo tanto o narcisista quanto as pessoas ao seu redor. Rick é incapaz de manter relações saudáveis porque sua necessidade de controle e validação supera sua capacidade de genuinamente se conectar com os outros. A decisão de Unity de deixar Rick, apesar de sua conexão, reflete a importância de preservar a autonomia emocional e evitar relações onde o narcisismo domina.

Unity, como uma entidade que controla mentalmente uma sociedade inteira, levanta questões profundas sobre identidade e livre-arbítrio. Rossandro Klinjey, em seu livro “Help: Me Eduque!”, aborda como a perda de identidade individual pode ser uma consequência de uma dependência excessiva em outra pessoa ou em uma entidade maior. Klinjey discute como, em relações onde há uma fusão excessiva de identidades, a individualidade de cada parceiro tende a se diluir, resultando em uma forma extrema de codependência.

No episódio, Unity representa essa perda de identidade ao assimilar outros seres e suprimir suas individualidades em favor de uma mente coletiva. Klinjey explica que, quando uma pessoa se anula em prol de outra, seja em uma relação amorosa ou em um contexto mais amplo, ela corre o risco de perder sua essência e, com isso, sua capacidade de tomar decisões autônomas (Klinjey, 2017).

Além disso, Unity enfrenta um dilema interno: continuar com Rick e arriscar perder sua estabilidade, ou se separar dele para preservar sua integridade. Esse dilema reflete a luta de muitas pessoas em relacionamentos tóxicos, que, apesar de reconhecerem o impacto negativo da relação, encontram dificuldade em sair dela devido à intensa conexão emocional. Klinjey afirma que a capacidade de preservar a própria identidade dentro de um relacionamento é essencial para a saúde emocional, e que o livre-arbítrio deve ser exercido para evitar que uma pessoa se perca completamente na outra (Klinjey, 2017).

Assim, a decisão de Unity de deixar Rick para manter sua integridade é um passo crucial para romper com a codependência e preservar sua individualidade. Essa narrativa ressoa com as reflexões de Klinjey sobre a importância de manter a autonomia e a identidade pessoal, mesmo dentro de relacionamentos íntimos, onde o equilíbrio entre conexão emocional e independência é fundamental para a saúde psicológica de ambos os parceiros.

As referências a autores brasileiros contemporâneos, como Daniel Martins de Barros, Ana Beatriz Barbosa Silva, César Souza e Rossandro Klinjey, acrescentam uma camada de profundidade à análise desses temas. Barros, explora como o controle emocional e a manipulação podem desestabilizar a saúde psicológica, um conceito que se aplica à relação entre Rick e Unity, Silva discute como o ciclo de abuso emocional pode prender indivíduos em padrões destrutivos, enquanto Souza ilustra os efeitos corrosivos do narcisismo de Rick sobre seus relacionamentos. Klinjey, por sua vez, destaca a importância de manter a autonomia emocional e a identidade pessoal em face de relações que ameaçam a individualidade.

Unity, ao reconhecer o impacto negativo de Rick sobre sua coesão e decidir se afastar, exemplifica a luta por preservação da identidade e exercício do livre-arbítrio em situações de codependência. A decisão de Unity de romper com Rick para manter sua integridade emocional reflete o que Klinjey descreve como essencial para a saúde emocional: a capacidade de preservar a própria identidade e exercer o livre-arbítrio em relacionamentos.

Essa narrativa reforça a mensagem de que, para alcançar relacionamentos saudáveis, é crucial reconhecer e interromper ciclos de abuso, resistir ao narcisismo que desumaniza o outro e preservar a autonomia emocional. Rick and Morty nos lembra que a verdadeira conexão, deve ser construída sobre a base do respeito mútuo e da independência, sem comprometer a integridade de nenhum dos parceiros envolvidos.

No final, o episódio serve como um poderoso lembrete dos altos custos emocionais associados a relacionamentos disfuncionais e da importância de proteger a própria integridade emocional. Rick and Morty demonstra, através da narrativa de Rick e Unity, que a busca por controle e poder nas relações não só prejudica os outros, mas também desintegra quem exerce esse controle. Por isso, preservar a própria identidade e autonomia é essencial para o bem-estar emocional em qualquer relacionamento.

Referências: 

BARROS, Daniel Martins. O Lado Bom do Lado Ruim. São Paulo: Planeta do Brasil, 2014.

KLINJEY, Rossandro. Help: Me Eduque! São Paulo: Academia, 2017.

RICK and Morty. Auto Erotic Assimilation. Direção de Bryan Newton. Roteiro de Dan Harmon e Justin Roiland. EUA: Adult Swim, 9 ago. 2015. Disponível em: <link>. Acesso em: 22 ago. 2024

SILVA, Ana Beatriz Barbosa. Mentes Perigosas: O Psicopata Mora ao Lado. 6. ed. Rio de Janeiro: Fontanar, 2018.

SOUZA, César. Você é o Líder da Sua Vida: E Se Você Não Lidar Bem Consigo, Como Vai Lidar com os Outros? Rio de Janeiro: Alta Books, 2016.

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‘Um simples favor’ e a representação da psicopatia

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‘Um simples favor’ é uma ótima produção cinematográfica para quem quer conhecer até que ponto um psicopata pode chegar para obter aquilo que deseja.

Fonte: encurtador.com.br/bgPQY

Um simples favor é um filme de 2018, dirigido por Paul Feig, interpretado por Blake Lively e Ana Kendrick. O drama conta a estória de duas mulheres e uma amizade que esconde vários segredos.

O que você diria se uma amiga sua lhe pedisse para buscar o filho na escola para cuidar por algumas horas? Esse pedido é consideravelmente simples, e provavelmente você não veria problema algum em atendê-lo. Foi nesse contexto que Stephanie e Emily se tornaram amigas.

Emily Nelson é uma mulher que não passa despercebida em lugar algum. Ela ocupa um cargo de alto nível para uma grande empresa, sendo rica e bem-sucedida. Casada com Sean e mãe de Nicky, residente numa casa fantástica, ela não teria do que se queixar (em tese). Já Sthephanie é a típica mãe adorada pelo sistema patriarcal. Possui altas habilidades culinárias, além de ser muito boa em cuidar da casa e de seu filho Miles. Ela é viúva, tendo seu marido ceifado por um acidente de carro.

Mas por que descrever as duas personagens principais nessa configuração? É interessante perceber como o filme traz uma mensagem de antagonismo entre as duas mães, mesmo que esse não seja um dos principais focos do enredo. Sthephanie e Emily possuem maneiras de ser mulher totalmente diferentes, no entanto, veem uma na outra um exemplo a ser conquistado.

Fonte: encurtador.com.br/iETZ4

É possível também observar como o longa trata essas diferentes formas de ser, de maneira natural e sem julgo, retratando assim a possibilidade de ser mãe e/ou mulher, para além da forma tradicional adotada como certa pela sociedade patriarcal.

A amizade construída entre Emily e Sthephanie se deu de maneira muito rápida, e a partir disso, Sthephanie passou a cuidar regularmente de Nicky, sempre que sua amiga precisava. Em um dia desses comuns, Sthephanie busca os meninos na escola e cuida do filho de Emily enquanto ela retorna do trabalho, no entanto, ela não voltou nunca mais.

Quatro dias se passaram e ninguém tem notícias do paradeiro de Emily. Então a polícia foi acionada e cartazes com sua foto foram espalhados pela cidade, na tentativa de encontrá-la. E ela é encontrada, mas já sem vida, no fundo de um lago. Com esse desfecho, a vida dos envolvidos muda totalmente. Sean e Sthephanie decidem ficar juntos como um casal, cuidando de Miles e Nicky. Assim, Emily é enterrada para sempre da história de todos.

Porém, o ditado popular “Quem é vivo sempre aparece!” se faz real na trama. Emily passa a realizar aparições para Nick, fazendo dele seu mensageiro para a nova família que foi construída. E é aqui, que Sthephanie se questiona se realmente a amizade que havia entre elas tinha sido real ou se de fato ela não conhecia verdadeiramente quem era Emily Nelson.

Emily representa uma personagem com traços de psicopatia. Mas isso você só descobre no clímax da trama, e os detalhes deixarei para você leitor conferir com seus próprios olhos. Entretanto, uma breve história de como Emily se constituiu como indivíduo será retratada aqui.

Fonte: encurtador.com.br/avIPR

Emily nasceu de uma gestação de três bebês, uma delas faleceu, sobrevivendo ela e sua irmã gêmea. Quando adolescentes tiveram a criação de um pai muito agressivo e protetor, a ponto de não deixar que elas frequentassem sozinhas os lugares, buscando-as a força quando isso acontecia e agredindo-as fisicamente de forma brutal. Tal acontecimento pode ter sido fator influente no desenvolvimento da psicopatia em Emily (GOMES e ALMEIDA, 2010).

Certo dia as irmãs atearam fogo na casa onde o pai estava, matando-o, e depois fugindo de casa. Desse dia em diante, elas passaram a se esconder da polícia assumindo diferentes identidades e tomando caminhos opostos.

A irmã bem-sucedida que é a nossa protagonista, não chegou aonde chegou através de métodos convencionais de se relacionar, mas sim, usando de grande manipulação e mentiras, performadas do modo mais natural e eficaz possível. De acordo com Gomes e Almeida (2010, pág.14) “após se concretizar, a psicopatia se torna um fator de risco: podem ocorrer atos infracionais, pois os indivíduos acometidos por este transtorno têm maior facilidade em utilizar charme, manipulação, mentira, violência e intimidação para controlar as pessoas e alcançar seus objetivos (APA, 2002; RICHELL ET AL., 2003; VALMIR, 1998).”

As características presentes num psicopata se encaixam perfeitamente no modo de ser de Emily Nelson. Tais características de acordo com Cleckley (1998) apud Gomes e Almeida (2010, pág.14) são: “(…) charme superficial, boa inteligência, ausência de delírios e de outros sinais de pensamento irracional, ausência de nervosismo e de manifestações psiconeuróticas, falta de confiabilidade, deslealdade ou falta de sinceridade, falta de remorso ou pudor e tentativas de suicídio. Comportamento antissocial inadequadamente motivado, capacidades de insight, julgamento fraco, incapacidade de aprender com a experiência, egocentrismo patológico, incapacidade de sentir amor ou afeição, vida sexual impessoal ou pobremente integrada e incapacidade de seguir algum plano de vida (…) escassez de relações afetivas importantes, comportamento inconveniente ou extravagante após a ingestão de bebidas alcoólicas, ou mesmo sem o uso destas, e insensibilidade geral a relacionamentos.”

Fonte: encurtador.com.br/HINTW

Como dito anteriormente, Emily não era uma mulher que passava despercebida, visto que era dona de um charme estonteante e uma presença e segurança de si admiráveis. Além disso, a protagonista é expert em contar mentiras para manipular as pessoas e as situações ao seu favor. Esse comportamento é reproduzido durante todo o filme, fazendo com que até mesmo o telespectador que está vendo a trama de fora, duvide se o que ela diz é verdade ou mentira.

Para Gomes e Almeida (2010) o indivíduo psicopata é um ator da vida real que possui a habilidade de conquistar o que quiser se aproveitando dos pontos fracos humanos. Um exemplo a ser citado, é a cena em que ela diz à Sthephanie que a considera sua melhor amiga alegando nunca ter se aproximado tanto de alguém, contudo, na cena seguinte, ela tenta matá-la a tiros.

‘Um simples favor’ é uma ótima produção cinematográfica para quem quer conhecer até que ponto um psicopata pode chegar para obter aquilo que deseja. Ainda acrescento que a atriz Blake Lively faz uma interpretação digna de aplausos, provocando no telespectador amor e ódio por sua personagem, despertando o típico sentimento que as pessoas com as quais o psicopata interage sentem.

FICHA TÉCNICA

 UM PEQUENO FAVOR

Titulo Original: A Simple Favor 
Direção: Paul Feig
Elenco: 
Anna Kendrick,Blake Lively,Henry Golding
Gênero: 
Suspense,Policial
Ano:
2018
País: EUA

REFERÊNCIA:

GOMES, Cema Cardona; ALMEIDA, Rosa Maria Martins de. Psicopatia em homens e mulheres. Arquivos Brasileiros de Psicologia, Rio Grande do Sul, v. 62, n. 1, p.13-21, fev. 2010. Disponível em: <http://pepsic.bvsalud.org/pdf/arbp/v62n1/v62n1a03.pdf>. Acesso em: 18 dez. 2018.

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O Lobo de Wall Street: poder, vício e manipulação

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Com cinco indicações ao Oscar:

Melhor Filme, Diretor (Martin Scorsese), Ator (Leonardo DiCaprio), Ator Coadjuvante (Jonah Hill) e Roteiro Adaptado (Terence Winter).

 

“O Lobo de Wall Street” é uma adaptação do livro de memórias de Jordan Belfort (interpretado por Leonardo DiCaprio), um corretor da bolsa, de origem humilde, que construiu um império financeiro e extravagante no final do século XX a partir de especulações na bolsa, investimentos escusos, lavagem de dinheiro e fraude de títulos. Mas, o filme é, antes de qualquer coisa, um panorama cruel e, muitas vezes, desagradável dos excessos, compulsões e vícios que estão no subsolo desses impérios econômicos.

Belfort tenta, inicialmente, iniciar sua carreira numa empresa de Wall Street, no entanto, acaba sendo despedido por causa do crash do mercado em 1987, o pior desastre econômico dos EUA desde a queda da bolsa de valores de Nova Iorque em 1929. Assim, ele precisa se reinventar, e o faz graças a uma característica que o diferencia da maioria, a capacidade de liderança e de fazer as pessoas acreditarem nelas mesmas, mesmo sem compreender a extensão do contexto em que estão inseridas. E assim ele cria sua própria empresa, a Stratton Oakmont, juntamente com alguns conhecidos, todos habituados (ainda que em um ambiente diferente) a lidar com vendas e drogas, uma combinação especialmente atrativa para Belfort.

O braço direito de Belfort é Donnie Azoff (Jonah Hill), uma daquelas pessoas que poderia facilmente passar o resto da vida trabalhando em um restaurante, cheirando cocaína, sendo um pai de família mediano e um marido zeloso. No entanto, a amizade com Belfort coloca-o em um universo totalmente diferente e, de certa forma, suas atitudes e seu comportamento fazem com que venha à tona uma figura sem escrúpulos, sem ética e emocionalmente instável. Sua amizade torna Jordan ainda mais dependente, inclusive de drogas pesadas (como o crack). E sua forma de agir no impulso, apenas para mostrar que é o senhor de uma dada situação, ajuda a evidenciar os crimes cometidos na empresa, contribuindo para as investigações conduzidas pelo FBI e para a consequente derrocada de Belfort.

 

 

Em vários momentos do filme, as cenas são desconcertantes, porque não há, por parte da direção ou do roteiro, tentativa de minimizar o cenário aterrador por detrás dos jogos de poder de Wall Street. Assim, é possível vermos anões serem lançados como meros objetos em um alvo no meio da firma, e isso é feito simplesmente para garantir a diversão dos marmanjos presente e criar neles uma vontade de ultrapassar qualquer tipo de limite.

 

 

No final do expediente, ou mesmo no meio de uma tarde qualquer, vimos mulheres contratadas para as orgias sexuais dos funcionários da empresa. Assim, enquanto os corpos nus das mulheres se transformam em recipiente de cocaína, de forma a garantir a satisfação dos homens de negócio e suas necessidades primitivas de demarcação de território e abuso de poder, Belfort vai construindo seu império. Ele é o mentor da equipe e os ensina a manipular potenciais clientes através de ligações telefônicas com promessas de realização de fantásticos negócios.

 

 

Leonardo DiCaprio mostra-nos todas as nuances do personagem, desde sua compulsão por sexo e sua dependência em vários tipos de drogas, até em seu cotidiano conturbado com sua segunda esposa (Margot Robbie). Aos poucos, vamos percebendo que o Lobo feroz, imbatível e incansável vai perdendo o controle sobre sua vida. Já não é capaz de dominar a esposa, é nitidamente um pai irresponsável, por expor a criança aos seus momentos de alucinação e fraqueza, e precisa decidir entre ir para a cadeia como um herói (em sua concepção) ou trair seus amigos de forma a diminuir sua pena.

 

 

Em meio aos discursos inflamados de Belfort para seus funcionários ávidos por uma figura que represente um poder e uma liberdade que eles notadamente não possuem, vimos o quanto é fácil, para alguns, a manipulação das massas. Numa breve revisão histórica, percebemos o quanto essas figuras estão presentes nas mais variadas épocas e lugares. Parece que, desde sempre, a humanidade carece de modelos de liderança. Essa carência e desejo tornam-se mais preponderantes justamente quando as pessoas estão mais fragilizadas. Por isso, vimos que a Alemanha, no final da Primeira Guerra Mundial, derrotada e humilhada, foi o cenário ideal para Hitler formar sua legião de carrascos. E, ainda hoje, nos deparamos com líderes “religiosos” usando a fraqueza dos fiéis como forma de exploração psíquica e financeira. Ou seja, há muitos lobos em nosso meio.

 

 

Por mais desagradável que esse filme soe para muitos, e eu entendo isso, parece-me que, algumas vezes, é interessante nos depararmos com a parte mais sombria que existe por detrás do sonho de ser um vencedor em um mundo com poucas oportunidades. E isso se torna uma jornada mais complexa especialmente quando nos deparamos com as ditas “inteligências múltiplas” sendo usadas para manipular e criar cenários cujas leis morais e limites são definidos segundo dois aspectos: poder e dinheiro.

É isso que Belfort diz inicialmente, ele quer ser rico, ele gosta de ser rico, pois mesmo drogado e cercado por indivíduos monopolizáveis e fracos, ter uma convulsão numa mansão, com uma Ferrari na garagem, é um cenário mais desejável e, segundo ele, bem mais atrativo. Não é atoa que Jordan Belfort (a pessoa que inspirou o personagem), atualmente, tornou-se um palestrante motivacional e, para isso, ele usa aquilo que mais sabe fazer: liderar (ou seria manipular?) pessoas. É a vida real mostrando-se mais irônica do que qualquer roteiro saído simplesmente da nossa imaginação.

FICHA TÉCNICA:

O LOBO DE WALL STREET


Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Terence Winter
Elenco Principal: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler
Ano: 2013

Alguns Prêmios:

Golden Globe 2014 (Melhor Ator: Leonardo DiCaprio)
Broadcast Film Critics Association Awards (Melhor Ator: Leonardo DiCaprio)

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