Hora de Aventura: juventude, o surreal e o real

12 de maio de 2025 Gabriel Borges Cintra Destaque, Série/Programa

Compartilhe este conteúdo:

Nos últimos anos, a discussão sobre saúde mental se tornou cada vez mais presente no cotidiano dos jovens. O aumento nos casos de ansiedade, depressão e outros transtornos emocionais reflete um cenário onde as pressões sociais, incertezas e a constante busca por validação impactam profundamente a juventude. Esse fenômeno pode ser compreendido à luz da teoria da Modernidade Líquida, do sociólogo polonês Zygmunt Bauman, que descreve um mundo onde tudo é fluido, instável e incerto, incluindo relações, carreiras e a própria identidade.

Na Modernidade Líquida, Bauman argumenta que vivemos em uma sociedade onde as estruturas fixas do passado foram substituídas por uma realidade em constante transformação. Antes, a identidade e o futuro eram mais previsíveis: havia um caminho relativamente estável a seguir na vida profissional, social e pessoal. Hoje, no entanto, os jovens enfrentam um mundo onde as certezas desmoronam rapidamente, e a busca por um “eu” autêntico se torna desgastante. Essa instabilidade gera um sentimento de ansiedade constante, pois as escolhas parecem infinitas, mas, ao mesmo tempo, nenhuma delas oferece segurança real.

A juventude atual é bombardeada por expectativas irreais. As redes sociais intensificam essa sensação, criando um ambiente onde a comparação é inevitável. A pressão para se destacar, ser produtivo e ter uma vida perfeita contribui para o esgotamento mental. Bauman aponta que, na era líquida, os relacionamentos e até mesmo a autoimagem são efêmeros e descartáveis, gerando uma constante necessidade de adaptação. Esse contexto leva a um paradoxo: os jovens têm mais liberdade do que nunca, mas essa liberdade vem acompanhada de insegurança e solidão.

Dentro desse cenário, a ficção se torna uma ferramenta poderosa para explorar questões emocionais. Hora de Aventura se destaca ao apresentar personagens que lidam com conflitos internos profundos, refletindo a complexidade emocional dos jovens modernos. Ao longo da série, Finn, Marceline, Jujuba e o Rei Gelado enfrentam desafios que ressoam diretamente com os dilemas da juventude na modernidade líquida: a busca por identidade, o medo do abandono, a dificuldade em lidar com emoções e o peso das expectativas sociais.

Dessa forma, ao analisar a saúde mental dos jovens por meio da perspectiva de Bauman e das metáforas presentes em Hora de Aventura, podemos compreender melhor como essa geração lida com os desafios emocionais em um mundo onde tudo muda rapidamente e nada parece permanente.

Hora de Aventura e seus personagens como metáforas emocionais

Hora de Aventura pode ser vista, à primeira vista, como uma animação divertida e caótica, mas, ao longo de suas temporadas, a série revela uma profundidade emocional surpreendente. Cada personagem principal representa diferentes aspectos da saúde mental e da experiência humana, funcionando como metáforas para sentimentos e desafios psicológicos enfrentados pela juventude. A série trata dessas questões de maneira sutil, muitas vezes por meio de metáforas, permitindo que os espectadores se conectem emocionalmente com os personagens e reflitam sobre suas próprias experiências.

Diferente de muitas animações infantis tradicionais, Hora de Aventura não evita temas complexos, como trauma, solidão, identidade e mudanças. A Terra de Ooo, com seu universo pós-apocalíptico cheio de cores vibrantes e seres excêntricos, serve como pano de fundo para histórias que exploram questões emocionais profundas. A mistura entre o surreal e o real cria uma narrativa rica, que atrai tanto crianças quanto jovens adultos, permitindo diversas interpretações.

Entre os personagens principais, Finn representa a ansiedade e a busca por identidade, enquanto Marceline carrega marcas de traumas passados e dificuldade em expressar sentimentos. A Princesa Jujuba simboliza o perfeccionismo e a pressão pelo controle absoluto, refletindo o peso das expectativas. Já o Rei Gelado personifica o declínio mental e a solidão, trazendo à tona a importância da empatia por aqueles que lutam contra transtornos psicológicos.

Cada um desses personagens passa por uma jornada emocional única, que se alinha com os dilemas da juventude contemporânea. A série mostra que as emoções não são simples ou unidimensionais, mas sim complexas e mutáveis. Ao longo das temporadas, os protagonistas aprendem que não há soluções fáceis para os problemas emocionais e que o crescimento vem da aceitação e do apoio mútuo. Esse aspecto ressoa com a juventude atual, que enfrenta incertezas e desafios emocionais em um mundo cada vez mais instável.

Dessa forma, Hora de Aventura se torna mais do que uma simples animação – ela se transforma em um espelho das emoções humanas, permitindo que os espectadores se enxerguem nas dificuldades, conquistas e aprendizados dos personagens. A série ensina que enfrentar os próprios sentimentos é parte fundamental da jornada da vida, e que pedir ajuda, reconhecer vulnerabilidades e aceitar mudanças são passos essenciais para o amadurecimento emocional.

Finn, o humano

Fonte: br.pinterest.com

Finn: ansiedade, identidade e autodescoberta

Finn, o protagonista de Hora de Aventura, começa a série como um herói clássico: corajoso, otimista e disposto a ajudar qualquer um em necessidade. No entanto, conforme a história avança, sua jornada deixa de ser apenas sobre enfrentar inimigos e explorar terras desconhecidas, ele passa a lidar com dilemas internos que refletem questões de identidade, amadurecimento e ansiedade.

Desde o início, Finn é retratado como o único humano na Terra de Ooo (ou pelo menos ele acredita ser). Esse fator contribui para seu senso de deslocamento e sua busca por pertencimento, algo que muitos jovens sentem ao tentar entender seu papel no mundo. Ao longo da série, ele descobre fragmentos sobre sua origem, incluindo o fato de que seu pai biológico, Martin, não é um herói, mas sim um homem egoísta que o abandonou. Essa revelação quebra a visão idealizada que Finn tinha sobre sua família e o obriga a lidar com a decepção e o sentimento de rejeição. Essa sensação de desencaixe se alinha à ideia de Bauman de que, na modernidade líquida, os indivíduos vivem em um estado de constante incerteza sobre quem são e onde pertencem, já que as antigas referências identitárias se tornam cada vez mais frágeis.

A maneira como Finn lida com seus problemas muda com o tempo. No início, ele tenta ignorar a dor e seguir em frente como se nada tivesse acontecido, um comportamento comum entre jovens que não sabem como processar suas emoções. No entanto, eventos como o término de seu relacionamento com a Princesa Jujuba e a perda de seu braço em uma batalha são experiências traumáticas que o forçam a encarar sua vulnerabilidade. Bauman sugere que, na sociedade contemporânea, as conexões humanas são marcadas pela instabilidade e pela efemeridade, o que pode gerar frustração e sofrimento emocional. Finn sente isso na pele quando percebe que os laços que construiu ao longo da vida não são tão sólidos quanto imaginava.

A ansiedade de Finn também se manifesta em sua obsessão por ser um herói perfeito. Ele sente que precisa sempre agir corretamente e salvar os outros, carregando um peso emocional que, muitas vezes, o leva à exaustão. Isso se assemelha ao que muitos jovens enfrentam hoje, especialmente em um mundo onde há uma pressão constante para ter sucesso e corresponder a expectativas externas. Como Bauman destaca, a modernidade líquida impõe um ritmo acelerado de mudanças, no qual os indivíduos são constantemente pressionados a se reinventar, o que gera angústia e um medo persistente de fracassar. Finn internaliza essa necessidade de corresponder a um ideal inatingível, resultando em um ciclo de ansiedade e autocrítica.

Apesar das dificuldades, Finn aprende a aceitar suas falhas e compreender que sua identidade não precisa ser definida apenas por seus erros ou sucessos. Ele percebe que crescer envolve mudanças e que nem sempre há respostas fáceis para os dilemas da vida. Seu desenvolvimento na série mostra que a autodescoberta é um processo contínuo e que é normal sentir medo, insegurança e frustração. Essa ideia dialoga com a visão de Bauman de que, na sociedade contemporânea, a identidade não é fixa, mas sim fluida, construída a partir das experiências e relações que os indivíduos vivenciam ao longo do tempo.

Ao representar a ansiedade e a busca por identidade de forma tão genuína, Finn se torna um reflexo da juventude atual. Sua história ensina que a vulnerabilidade não é sinal de fraqueza e que, para crescer emocionalmente, é necessário aceitar quem se é, independentemente das imperfeições. A trajetória do personagem reforça que, mesmo em um mundo instável e repleto de incertezas, é possível encontrar sentido e propósito ao abraçar a própria jornada.

Simon Petrikov/ Rei Gelado

Fonte: br.pinterest.com

Rei Gelado e a Solidão: a luta contra doenças mentais

Entre os personagens mais complexos de Hora de Aventura, o Rei Gelado se destaca por sua trajetória profundamente melancólica. Inicialmente apresentado como um vilão cômico e excêntrico, ele gradualmente se revela um personagem trágico, cujo comportamento estranho e obsessivo é resultado de uma deterioração mental provocada pela coroa mágica que usa. Sua história é uma metáfora poderosa para doenças mentais, especialmente a demência, a depressão e o isolamento social.

Antes de se tornar o Rei Gelado, ele era Simon Petrikov, um arqueólogo gentil e inteligente. No entanto, ao colocar a coroa pela primeira vez, Simon começou a perder sua sanidade, afastando-se das pessoas que amava, incluindo Marceline, de quem cuidou durante o apocalipse. Com o tempo, ele se tornou irreconhecível até para si mesmo, esquecendo seu passado e suas conexões humanas. Esse processo se assemelha ao que Bauman descreve na Modernidade Líquida: um mundo onde os laços humanos são cada vez mais frágeis e passageiros, e onde a identidade pode ser corroída pela falta de estabilidade e pertencimento.

O Rei Gelado vive em isolamento quase completo, cercado por pinguins que ele próprio nomeia e trata como amigos artificiais. Seu desejo obsessivo de sequestrar princesas pode ser interpretado como uma tentativa desesperada de preencher o vazio emocional que sente, buscando conexões, mesmo que de maneira distorcida. Isso reflete uma característica central da modernidade líquida, segundo Bauman: as relações humanas se tornam descartáveis e instáveis, deixando muitos indivíduos presos em um ciclo de solidão, sem vínculos duradouros que possam sustentá-los emocionalmente.

Além disso, o personagem simboliza a dor de perder a própria identidade. Simon não escolheu ser o Rei Gelado; a coroa o transformou lentamente, roubando sua sanidade e sua história. Essa ideia se alinha com a sensação que muitos jovens enfrentam ao tentar se encaixar em um mundo onde a identidade parece fluida e mutável, sem garantias de estabilidade. A luta contra doenças mentais pode gerar um sentimento semelhante de alienação, no qual a pessoa sente que está se afastando de quem realmente é, sem controle sobre isso.

Apesar de tudo, Hora de Aventura não retrata o Rei Gelado apenas como um vilão ou um caso perdido. Ao longo da série, Finn, Jake e Marceline tentam ajudá-lo, demonstrando que, mesmo nas situações mais difíceis, o apoio de outras pessoas pode fazer a diferença. Esse aspecto reforça a importância do acolhimento e do entendimento sobre doenças mentais, mostrando que aqueles que sofrem não precisam enfrentar seus desafios sozinhos.

Ao explorar a solidão, a perda de identidade e a necessidade de conexão, o arco do Rei Gelado se torna uma das narrativas mais emocionantes da série. Ele representa aqueles que, na modernidade líquida, se sentem deslocados, esquecidos ou à margem da sociedade, reforçando a necessidade de empatia e compreensão para com aqueles que lidam com transtornos psicológicos.

Princesa Jujuba e Marceline

Fonte: br.pinterest.com

Marceline e Jujuba: relações afetivas e emoções reprimidas

A relação entre Marceline e Princesa Jujuba em Hora de Aventura é uma das mais ricas e complexas da série. As duas personagens têm personalidades opostas, enquanto Marceline é rebelde, livre e emocionalmente intensa, Jujuba é racional, perfeccionista e muitas vezes distante. A dinâmica entre elas reflete desafios comuns nos relacionamentos modernos, especialmente no que diz respeito à repressão emocional, à dificuldade de comunicação e ao medo da vulnerabilidade.

Na visão de Zygmunt Bauman, os relacionamentos na modernidade líquida são caracterizados pela instabilidade e pelo medo do compromisso. Vivemos em uma sociedade onde as conexões são efêmeras, moldadas pela incerteza e pela constante necessidade de adaptação. Marceline e Jujuba representam esse conflito, pois, embora tenham um vínculo profundo, elas passam anos afastadas devido a mágoas não resolvidas e à incapacidade de expressar seus sentimentos de forma aberta.

Jujuba, por sua vez, incorpora a figura de alguém que prioriza o controle e a responsabilidade acima das emoções. Como governante do Reino Doce, ela sente a necessidade de ser sempre racional e eficiente, o que a impede de se permitir momentos de fragilidade. Isso se encaixa na crítica de Bauman à sociedade contemporânea, onde muitas vezes somos levados a suprimir emoções em nome da produtividade e do sucesso. Jujuba evita demonstrar sentimentos por medo de parecer fraca, um comportamento que ressoa com muitos jovens que se sentem pressionados a esconder suas inseguranças.

Marceline, ao contrário, é extremamente emocional, mas tem dificuldades em lidar com rejeição e abandono. Seu passado, marcado pela perda da mãe e pelo afastamento de Simon (Rei Gelado), a tornou mais relutante em confiar nos outros. Assim como na modernidade líquida, onde os vínculos são frágeis e as pessoas temem se apegar demais por receio da perda, Marceline luta contra seu próprio desejo de proximidade com Jujuba.

A jornada das duas personagens ao longo da série ilustra a importância do amadurecimento emocional. Elas aprendem que a repressão de sentimentos não leva à solução dos conflitos e que a comunicação é essencial para qualquer relacionamento saudável. Quando finalmente se permitem ser vulneráveis uma com a outra, elas rompem o ciclo de afastamento e constroem um vínculo mais sincero e equilibrado.

A relação entre Marceline e Jujuba é um reflexo da juventude contemporânea, que enfrenta desafios emocionais em um mundo onde as relações são voláteis e onde demonstrar sentimentos ainda é visto, em muitos contextos, como um risco. No entanto, a série mostra que, apesar das dificuldades, a conexão verdadeira é possível quando há compreensão, diálogo e aceitação.

Jake, o cão

Fonte: br.pinterest.com

Jake: flexibilidade e a busca pelo equilíbrio na vida

Jake, o cão mágico e irmão adotivo de Finn, é um dos personagens mais carismáticos e peculiares de Hora de Aventura. Com sua habilidade de esticar e moldar seu corpo de qualquer forma, ele representa simbolicamente a adaptabilidade, uma característica essencial na sociedade descrita por Zygmunt Bauman na Modernidade Líquida. Enquanto Finn luta para encontrar estabilidade e significado, Jake adota uma abordagem mais descontraída, lidando com os desafios da vida de maneira flexível e despreocupada. No entanto, essa filosofia nem sempre é suficiente para evitar conflitos e dilemas internos.

Bauman argumenta que a modernidade líquida impõe um estado de constante mudança, onde as pessoas precisam se reinventar o tempo todo para se adequar às novas exigências da sociedade. Jake incorpora essa ideia tanto fisicamente, com sua capacidade de alterar sua forma, quanto emocionalmente, ao demonstrar uma atitude relaxada diante das incertezas da vida. Ele frequentemente aconselha Finn a não se preocupar tanto e a “ir com a maré”, uma perspectiva que pode ser tanto libertadora quanto problemática.

A personalidade de Jake reflete o desejo da juventude atual por uma vida mais leve e sem tantas amarras. Muitos jovens, ao perceberem a volatilidade das relações e da própria identidade na sociedade líquida, tentam adotar uma postura mais fluida, sem grandes compromissos ou expectativas rígidas. No entanto, assim como acontece com Jake, essa flexibilidade nem sempre garante um verdadeiro equilíbrio emocional.

Ao longo da série, Jake também enfrenta desafios que o forçam a amadurecer. Como pai de cinco filhos, ele percebe que sua abordagem relaxada nem sempre funciona em todas as situações. O desenvolvimento da sua família mostra que, embora a adaptação seja importante, algumas responsabilidades exigem comprometimento e crescimento pessoal. Essa evolução se encaixa na reflexão de Bauman sobre como a vida moderna exige que as pessoas aprendam a navegar entre a necessidade de flexibilidade e a importância de construir laços significativos.

Jake ensina que, em um mundo instável, ser flexível pode ser uma vantagem, mas que essa característica deve ser equilibrada com responsabilidade e maturidade. Seu arco narrativo sugere que, embora a juventude moderna precise se adaptar às rápidas mudanças do mundo, também é fundamental encontrar raízes, relações autênticas e um propósito além da mera fluidez.

Conclusão: o reflexo da juventude em Hora de Aventura

Hora de Aventura transcende sua aparência de uma simples animação e se revela um espelho das experiências e desafios enfrentados pela juventude contemporânea. Através de seus personagens e narrativas, a série aborda questões como ansiedade, identidade, saúde mental, relações afetivas e a busca pelo equilíbrio em um mundo em constante transformação. Cada um dos protagonistas representa um aspecto dessa jornada, tornando-se metáforas para dilemas reais vividos pelos jovens de hoje.

A análise da série sob a perspectiva de Zygmunt Bauman e sua teoria da modernidade líquida reforça a ideia de que vivemos em tempos instáveis, nos quais as relações, as identidades e os sentimentos são fluidos e muitas vezes incertos. Finn lida com a ansiedade e a necessidade de se definir em um mundo sem certezas. O Rei Gelado representa a solidão e os efeitos do isolamento emocional. Marceline e Jujuba ilustram as dificuldades dos relacionamentos em um cenário onde a comunicação e a vulnerabilidade são constantemente desafiadas. Jake simboliza a flexibilidade diante da vida, mas também a necessidade de encontrar equilíbrio entre liberdade e responsabilidade.

A juventude contemporânea se vê diante desses mesmos dilemas. A pressão por sucesso, a efemeridade das relações e a constante necessidade de adaptação criam um cenário onde a incerteza é a única constante. Hora de Aventura nos ensina que, apesar desses desafios, a jornada da vida vale a pena quando enfrentamos nossas vulnerabilidades e buscamos conexões verdadeiras. Assim como os personagens da série, os jovens de hoje precisam encontrar seus próprios caminhos, aprendendo a aceitar as mudanças e a construir significados em meio à fluidez do mundo moderno.

No fim, a maior lição de Hora de Aventura é que não há um único jeito certo de viver. Cada personagem, com suas forças e fragilidades, mostra que a vida é um processo de aprendizado constante. Em um mundo líquido e incerto, talvez o verdadeiro segredo seja abraçar a aventura, com todos os desafios e descobertas que ela traz.

Compartilhe este conteúdo:

Para quando se sentir triste

30 de novembro de 2024 Gabriel Borges Cintra Crônica

Compartilhe este conteúdo:

Caminhar pelo parque às duas da manhã talvez não fosse a ideia mais comum, mas ali, na escuridão, eu encontrava alguma paz. A brisa fria tocava o rosto como um lembrete de que, mesmo nas horas mais solitárias, a vida seguia seu curso. As folhas caídas no chão faziam ecoar meus passos, enquanto eu pensava sobre a sociedade, os relacionamentos, e o curioso modo como as coisas se entrelaçam.

A vida, afinal, é uma série de encontros e desencontros. Amigos que se vão, amores que nascem e morrem, e nós, que ficamos tentando entender como tudo isso faz sentido. No fundo, talvez não faça. A solidão de uma madrugada como essa tem um certo humor cruel, como se o Universo quisesse nos lembrar de que, em meio ao caos, é preciso encontrar um pouco de leveza.

Enquanto passo por um banco molhado pela garoa da noite, me pego pensando sobre a estranha relação que temos com a tristeza. Na sociedade, a tristeza é quase um tabu. Somos empurrados a sorrir, a seguir em frente sem refletir muito sobre o que realmente sentimos. Mas e se, ao invés de fugir dela, aceitássemos que ela também tem um propósito? Que a tristeza, por mais dolorosa que seja, é uma espécie de freio, nos obrigando a parar e olhar ao redor?

As árvores ao meu redor se mexem ao ritmo do vento, e penso que a vida também é assim. Às vezes, os ventos da tristeza balançam nossos galhos, nos fazem perder algumas folhas, mas, eventualmente, vem a calmaria. Ninguém gosta de sentir dor, mas será que não são nesses momentos que mais aprendemos sobre nós mesmos? A tristeza nos mostra o que realmente importa, o que realmente queremos.

Talvez a vida seja sobre isso: caminhar sozinho às duas da manhã, refletindo sobre tudo que foi, sobre tudo que poderia ter sido, e ainda assim, sorrir com a ironia de tudo isso. Porque, apesar da dor, sempre há beleza. Na paisagem, nas pessoas, e até nas perguntas que não têm resposta.

Então, se algum dia você se sentir triste, lembre-se de que é apenas uma parte da caminhada. Às vezes, é preciso atravessar noites escuras para apreciar melhor os dias ensolarados. E, quem sabe, você também encontre algo profundo em uma caminhada às duas da manhã. Talvez uma nova pergunta, ou apenas a lembrança de que, mesmo na escuridão, a vida segue, e você faz parte dela.

A caminhada me leva de volta à realidade, mas uma realidade transformada. Sim, a tristeza existe, mas não como um fim. Ela é o início de uma nova compreensão, de uma nova fase. Assim como o amanhecer sempre vem após a noite, também o sol voltará a brilhar, mesmo que agora ele esteja escondido atrás de nuvens escuras.

Compartilhe este conteúdo:

O Voo, o Salto e o Rastejar: o caminho sem destino

25 de novembro de 2024 Gabriel Borges Cintra Conto

Compartilhe este conteúdo:

O Sol estava se pondo sobre o vale dourado, onde as árvores altas pareciam tocar o céu em chamas. Neste cenário mágico, três figuras singulares encontraram-se numa clareira silenciosa: Ária, a águia de olhos dourados e asas imponentes, Sombra, a pantera de pelagem negra como a noite, e Serp, a cobra de escamas brilhantes como mercúrio. Cada um chegou ali por razões distintas, mas todos traziam nos olhos a busca por algo mais.

Ária, sempre observando de cima, sentia-se presa a um ciclo sem sentido. Apesar de sua liberdade de voar para onde quisesse, ela acreditava que seu destino estava traçado, sendo condenada a vagar sozinha nos céus, nunca encontrando um propósito além do horizonte. Sombra, por outro lado, vivia com o peso de sua força. A pantera carregava a crença de que seu caminho era de solidão e confronto, uma herança da floresta que dizia que “o mais forte sempre sobrevive”. Já Serp, sinuosa e enigmática, era movida por um profundo desejo de provar que, mesmo próxima do chão, poderia alcançar os mesmos feitos que os outros.

Eles se encontraram no mesmo ponto sem saber que suas jornadas estavam interligadas. Uma velha tartaruga sábia, chamada Inu, os observava de longe, mas não se apresentou. Inu sabia que essa interação seria o início de uma transformação.

Ária pousou numa pedra alta e olhou os outros com desconfiança. “Por que vocês estão aqui? Não é o destino que nos trouxe?”, ela perguntou, sua voz grave e carregada de dúvida. “Talvez o universo tenha um plano para nós.”

Sombra rosnou em resposta, um som baixo e melancólico. “Destino? O destino é uma desculpa para aqueles que têm medo de decidir.” A pantera ergueu-se, os músculos reluzindo à luz dourada. “Eu não espero por caminhos prontos. Eu salto e faço o meu.”

“Fascinante,” completou Serp, deslizando pelo chão com a graça de uma onda prateada. “Eu rastejo porque fui feita assim. Mas quem disse que minha trilha é menor do que o voo de Ária ou o salto de Sombra? Não é o “destino” que define isso, mas o que faço com cada curva que encontro.”

Ária ficou em silêncio por um momento. Talvez eles tivessem razão, mas como mudar o que parecia tão fixo? “Como posso fazer algo além de voar? Não é esse o meu papel?”.

Quando a escuridão caiu, os três animais perceberam que precisariam atravessar a floresta densa para encontrar abrigo. No entanto, o caminho era perigoso e desconhecido, cheio de armadilhas naturais e predadores. Cada um acreditava que seu “destino” ditaria o que fariam.

Ária voou alto, mas logo descobriu que as árvores eram tão altas e espessas que sua visão ficava obstruída. Ela tentou guiar os outros de cima, mas não conseguia enxergar os perigos escondidos no chão.

Sombra saltou por entre galhos e pedras, sua força ajudando-a a superar obstáculos, mas seus saltos impetuosos a levaram a um desfiladeiro inesperado, onde teve que parar e reconsiderar seu caminho.

Serp, no entanto, rastejava pacientemente, encontrando caminhos que os outros ignoravam. “Não é a rapidez ou a altura que importam”, disse ela ao passar por uma brecha estreita. “É enxergar a oportunidade onde os outros não conseguem.”

Inspirados pela resiliência de Serp, Ária e Sombra começaram a repensar suas abordagens. A águia desceu ao nível das árvores, usando suas asas para mover galhos e criar passagens. Sombra, por sua vez, aprendeu a se mover com mais cautela, usando sua força não para dominar, mas para proteger.

Ao amanhecer, os três chegaram a uma clareira banhada pela luz do sol. Exaustos, mas triunfantes, perceberam que a travessia havia mudado a visão de cada um.

“Eu acreditava que meu destino era voar para longe e observar de cima,” disse Ária, seus olhos brilhando com algo além de dúvida. “Mas entendi que posso descer e moldar o que vejo.”

Sombra lambeu as patas, pensativa. “Achei que meu caminho era de força solitária. Mas, ao trabalhar com vocês, percebi que o salto mais poderoso é aquele que nos aproxima.”

Serp enrolou-se num tronco, satisfeita. “Vocês chamaram isso de destino, mas nunca foi. Nós escolhemos onde pisamos, onde voamos e como rastejamos. Não é o caminho que nos encontra, mas o contrário.”

Inu, a velha tartaruga, apareceu então. “Vocês aprenderam a lição: não há destino além do que criamos. Cada passo, cada voo, cada deslizar é uma escolha. E nessa clareira, onde convergem suas jornadas, nasce o que chamam de liberdade.”

E, ao fim de tudo, o vale dourado permaneceu em silêncio, testemunhando o início de três caminhos únicos, construídos pela força de quem ousou questionar o inevitável.

Compartilhe este conteúdo:

Acadêmicos de Psicologia participam de Diálogos Clínicos como lançamento do CAOS 2025

7 de novembro de 2024 Gabriel Borges Cintra Mural

Compartilhe este conteúdo:

O evento acontecerá no dia 07/11/2024, no Miniauditório 543 às 19:00. Não será necessário realizar uma inscrição prévia.

Nesta quinta-feira, 07 de novembro, ocorrerá o lançamento do Congresso Acadêmico de Saberes em Psicologia (CAOS) 2025, que contará com a presença de acadêmicos da Clínica Escola de Psicologia da Ulbra Palmas – SEPSI. Os acadêmicos realizarão um atendimento simulado de um paciente como caso clínico. A atividade contará com a presença das acadêmicas Luiza Dantas e Glayce da abordagem Sistêmica; Samara da Psicanálise; Sarah da Tespariapa Cognitivo-comportamental; Carla e Maysa da Análise do Comportamento e da Psicologia Analítica as acadêmicas Valéria de Oliveira e Sandra Aguiar.

De acordo com a professora Isaura Rossato, coordenadora de estágios, “a participação dos acadêmicos de psicologia nos Diálogos Clínicos, é um momento importante para estabelecermos diálogos entre as abordagens da psicologia, fortalecendo as ciências psicológicas e a formação de psicólogos que entendam a psicologia de maneira plural. Além disso, eventos como esse promovem crescimento para a formação de outros acadêmicos que podem assistir e desfrutar dessa oportunidade de compreender com qual abordagem eles mais se identificam”.

No campo da Psicologia, o conceito de CAOS representa uma abordagem que permite enxergar o ser humano além de rótulos e preconceitos, valorizando a imprevisibilidade e a singularidade de cada indivíduo. O CAOS se torna, assim, um meio de promover mudanças profundas e celebrar a diferença. Esse princípio, adotado pelo Congresso Acadêmico de Saberes em Psicologia (CAOS) do Ceulp/Ulbra, reflete o Humanismo na Psicologia, que busca valorizar a condição humana em toda sua complexidade, livre de julgamentos e limitações. A subversão de conceitos fechados é essencial para a produção de conhecimento verdadeiro, rompendo com ideias pré-concebidas e evitando o reforço de dogmas. Através do CAOS, busca-se enxergar o indivíduo em sua complexidade, incentivando mudanças e celebrando a diferença, em uma abordagem humanista que eleva a condição humana.

Compartilhe este conteúdo:

A Solidão do “Criador” em Rick and Morty

18 de setembro de 2024 Gabriel Borges Cintra Série/Programa

Compartilhe este conteúdo:

A série animada “Rick and Morty” é conhecida por sua capacidade de abordar uma vasta gama de temas, muitas vezes com uma abordagem filosófica e crítica. Foi criada por Justin Roiland e Dan Harmon, dois criadores com trajetórias distintas, mas complementares, que se uniram para desenvolver uma das séries de animação mais influentes e populares dos últimos tempos. A série combina a estrutura da ficção científica clássica com um humor sórdido, explorando questões profundas sobre a existência, a moralidade e a condição humana. Tudo isso, envolta em enredos aparentemente absurdos e hilários.

Uma das principais características da série é a exploração do conceito de multiverso, em que inúmeras versões de realidades alternativas coexistem. Isso permite à série explorar questões sobre identidade, livre-arbítrio e o impacto de nossas escolhas. Em vários episódios, Rick e Morty encontram versões alternativas de si mesmos e lidam com as consequências de suas ações em diferentes realidades. A série frequentemente satiriza aspectos da sociedade moderna, incluindo consumismo, religião, política e o papel da ciência. Rick, com seu cinismo extremo, frequentemente faz críticas contundentes sobre o sentido da vida, questionando valores morais e instituições sociais. Essa abordagem filosófica lembra o niilismo, Rick demonstra uma visão de mundo onde nada tem importância intrínseca, o que contrasta com a tentativa de Morty de encontrar significado e propósito.

No centro de Rick and Morty está a dinâmica disfuncional da família Smith. As interações entre Rick, Morty, Summer (a irmã de Morty), Beth (a mãe) e Jerry (o pai) são uma fonte constante de conflito e drama. A série usa essas relações para explorar abandono, auto-estima, fracasso, e o impacto de traumas geracionais. Apesar do humor sombrio, a série frequentemente revela momentos de vulnerabilidade e afeição entre os personagens, no qual surpreende as expectativas do público sobre o que significa ser uma família.

A série também mergulha em questões de psicologia e existencialismo. Rick, em particular, é um personagem complexo que luta com depressão, alcoolismo e uma visão niilista da vida. Ele é uma representação do “herói trágico” moderno, cuja genialidade é também sua maldição. A série aborda como o intelecto superior: “O Criador”. Este fato o isola dos outros e o deixa preso em um ciclo de autodestruição e vazio existencial.

Embora trate de temas significantemente pesados, Rick and Morty é, acima de tudo, uma comédia. O humor da série é frequentemente absurdo, misturando elementos de cultura pop, ciência e paródias de outros gêneros. A série não tem medo de ser provocativa ou bizarra, utilizando desde piadas simples até referências intelectuais complexas, muitas vezes desafiando o espectador a refletir sobre o significado por trás da comédia.

O que indaga muitas vezes as pessoas se identificarem com essa série, com isso é perceptível que são personagens multifacetados. Dito isso, Rick é um gênio alcoólatra com uma visão cínica da vida, enquanto Morty é um adolescente inseguro lutando para encontrar seu lugar no mundo. Essa complexidade permite que os espectadores se vejam em diferentes aspectos de suas personalidades e lutas.

Apesar do cenário e do humor, a série explora temas universais como o propósito da vida, a busca por significado e a complexidade das relações familiares. Essas questões são abordadas de uma forma que, embora muitas vezes exagerada, compartilha com as experiências e sentimentos do público. Rick and Morty, frequentemente faz comentários sobre a sociedade e a cultura de forma crítica e irônica. Essa crítica, muitas vezes disfarçada de humor, pode fazer os espectadores refletirem sobre suas próprias vidas e o mundo ao seu redor.

Rick: Entre Amor e Controle

No episódio “Auto Erotic Assimilation” de Rick and Morty, a relação entre Rick Sanchez e Unity ilustra complexas dinâmicas de controle e poder dentro dos relacionamentos. Unity, uma entidade coletiva que inicialmente parece ser a solução perfeita para as necessidades emocionais e intelectuais de Rick, acaba se tornando uma metáfora poderosa para explorar o controle narcisista e os impactos sobre a identidade pessoal.

Rick, como uma figura narcisista, utiliza seu relacionamento com Unity para atender suas próprias necessidades de validação e controle. Ele manipula Unity para moldar um mundo ao seu redor que se ajuste às suas próprias expectativas e desejos. Essa dinâmica é analisada por Daniel Martins de Barros em seu livro “O Lado Bom do Lado Ruim”, onde ele explora como situações difíceis podem revelar aspectos de crescimento pessoal e autodeterminação. Barros destaca que “a capacidade de manter a autonomia, mesmo em cenários desafiadores, é essencial para o bem-estar emocional” (Barros, 2020, p.127). Essa afirmação ecoa a luta de Unity ao tentar manter sua própria identidade, enquanto Rick tenta controlá-la.

Unity, por outro lado, enfrenta um dilema emocional significativo. Inicialmente, a assimilação de outras consciências e a adaptação ao desejo de Rick parecem oferecer uma forma de felicidade e integração. No entanto, à medida que Unity começa a recuperar sua própria identidade e questionar o controle de Rick, ela se depara com um conflito interno sobre manter sua integridade ou se submeter novamente ao controle de Rick. Segundo Barros, “a preservação da identidade em contextos de pressão emocional é fundamental para a saúde mental e para a realização pessoal” (BARROS, 2020, p. 128). A decisão de Unity de se afastar de Rick é um reflexo direto dessa necessidade de preservar sua autonomia e evitar a manipulação emocional.

Esse episódio demonstra como o controle narcisista pode corromper a autenticidade e a saúde emocional dos relacionamentos, ilustrando a importância de manter a integridade pessoal e a autonomia, mesmo em face de uma conexão emocional intensa. A luta de Unity para manter sua identidade é um exemplo claro da necessidade de proteger a própria autonomia em qualquer relação que envolva controle e manipulação.

O episódio “Auto Erotic Assimilation” também ilustra o conceito de ciclo de abuso, conforme discutido pela psiquiatra brasileira Ana Beatriz Barbosa Silva em seu livro “Mentes Perigosas: O Psicopata Mora ao Lado”. Silva descreve como, em muitos relacionamentos abusivos, existe um padrão recorrente de tensão crescente, seguido por um incidente de abuso, e posteriormente uma fase de reconciliação ou “lua de mel”, onde o abusador promete mudar ou se arrepende (Silva, 2008).

No episódio, vemos uma variação desse ciclo. A presença de Rick inicialmente “liberta” Unity, levando-a a excessos que desestabilizam o equilíbrio da entidade. Enquanto Unity se entrega a festas e indulgências sob a influência de Rick, ela começa a perceber o impacto negativo que ele exerce sobre sua vida. Silva explica que “o ciclo de abuso é marcado por uma repetição de padrões que reforçam a dependência e a destruição emocional”. Ao perceber isso, Unity decide romper o relacionamento para preservar sua integridade, uma decisão difícil, mas necessária para interromper o ciclo de destruição.

Unity representa a vítima que reconhece o ciclo de abuso e, ao tomar a difícil decisão de sair do relacionamento, preserva sua própria saúde emocional e mental. Como Silva afirma, “o reconhecimento do ciclo é essencial para que a vítima possa tomar as rédeas de sua vida e interromper a sequência de abuso”. Ao decidir deixar Rick, Unity dá um passo crucial em direção à sua autonomia e bem-estar.

Rick Sanchez, o protagonista de Rick and Morty, frequentemente demonstra traços de narcisismo exacerbado. Ele é apresentado como uma pessoa que possui uma confiança inabalável em sua própria inteligência e habilidades, mas que simultaneamente exibe uma profunda falta de consideração pelos sentimentos e necessidades das outras pessoas. Este comportamento é típico de indivíduos com traços narcisistas, que frequentemente acreditam que são superiores aos outros e merecem tratamento especial.

César Souza, em seu livro “Você é o Líder da Sua Vida”, explora como o narcisismo pode influenciar negativamente tanto o próprio indivíduo quanto as pessoas ao seu redor. Souza discute como a busca incessante por validação e superioridade pode levar ao isolamento emocional e a relacionamentos destrutivos, características que são claramente observáveis em Rick. Segundo Souza, “um líder narcisista frequentemente aliena aqueles ao seu redor ao priorizar suas próprias necessidades e desejos acima dos outros” (Souza, 2016). Essa alienação é evidente na vida de Rick, onde sua incapacidade de se conectar emocionalmente com os outros o deixa profundamente isolado, apesar de suas realizações intelectuais.

No episódio “Auto Erotic Assimilation”, vemos como o narcisismo de Rick o leva a interações disfuncionais com Unity, uma entidade coletiva que, inicialmente, atende às suas necessidades emocionais e físicas. Contudo, quando Unity começa a recuperar sua autonomia e questiona o relacionamento, Rick tenta buscar novamente o controle, resultando em um colapso emocional. A tentativa de Rick de dominar Unity espelha o que Souza descreve como “a tendência dos narcisistas de manipular os outros para manter sua autoimagem e controle” (Souza, 2016).

Essa dinâmica ilustra como o narcisismo pode destruir relacionamentos, corroendo tanto o narcisista quanto as pessoas ao seu redor. Rick é incapaz de manter relações saudáveis porque sua necessidade de controle e validação supera sua capacidade de genuinamente se conectar com os outros. A decisão de Unity de deixar Rick, apesar de sua conexão, reflete a importância de preservar a autonomia emocional e evitar relações onde o narcisismo domina.

Unity, como uma entidade que controla mentalmente uma sociedade inteira, levanta questões profundas sobre identidade e livre-arbítrio. Rossandro Klinjey, em seu livro “Help: Me Eduque!”, aborda como a perda de identidade individual pode ser uma consequência de uma dependência excessiva em outra pessoa ou em uma entidade maior. Klinjey discute como, em relações onde há uma fusão excessiva de identidades, a individualidade de cada parceiro tende a se diluir, resultando em uma forma extrema de codependência.

No episódio, Unity representa essa perda de identidade ao assimilar outros seres e suprimir suas individualidades em favor de uma mente coletiva. Klinjey explica que, quando uma pessoa se anula em prol de outra, seja em uma relação amorosa ou em um contexto mais amplo, ela corre o risco de perder sua essência e, com isso, sua capacidade de tomar decisões autônomas (Klinjey, 2017).

Além disso, Unity enfrenta um dilema interno: continuar com Rick e arriscar perder sua estabilidade, ou se separar dele para preservar sua integridade. Esse dilema reflete a luta de muitas pessoas em relacionamentos tóxicos, que, apesar de reconhecerem o impacto negativo da relação, encontram dificuldade em sair dela devido à intensa conexão emocional. Klinjey afirma que a capacidade de preservar a própria identidade dentro de um relacionamento é essencial para a saúde emocional, e que o livre-arbítrio deve ser exercido para evitar que uma pessoa se perca completamente na outra (Klinjey, 2017).

Assim, a decisão de Unity de deixar Rick para manter sua integridade é um passo crucial para romper com a codependência e preservar sua individualidade. Essa narrativa ressoa com as reflexões de Klinjey sobre a importância de manter a autonomia e a identidade pessoal, mesmo dentro de relacionamentos íntimos, onde o equilíbrio entre conexão emocional e independência é fundamental para a saúde psicológica de ambos os parceiros.

As referências a autores brasileiros contemporâneos, como Daniel Martins de Barros, Ana Beatriz Barbosa Silva, César Souza e Rossandro Klinjey, acrescentam uma camada de profundidade à análise desses temas. Barros, explora como o controle emocional e a manipulação podem desestabilizar a saúde psicológica, um conceito que se aplica à relação entre Rick e Unity, Silva discute como o ciclo de abuso emocional pode prender indivíduos em padrões destrutivos, enquanto Souza ilustra os efeitos corrosivos do narcisismo de Rick sobre seus relacionamentos. Klinjey, por sua vez, destaca a importância de manter a autonomia emocional e a identidade pessoal em face de relações que ameaçam a individualidade.

Unity, ao reconhecer o impacto negativo de Rick sobre sua coesão e decidir se afastar, exemplifica a luta por preservação da identidade e exercício do livre-arbítrio em situações de codependência. A decisão de Unity de romper com Rick para manter sua integridade emocional reflete o que Klinjey descreve como essencial para a saúde emocional: a capacidade de preservar a própria identidade e exercer o livre-arbítrio em relacionamentos.

Essa narrativa reforça a mensagem de que, para alcançar relacionamentos saudáveis, é crucial reconhecer e interromper ciclos de abuso, resistir ao narcisismo que desumaniza o outro e preservar a autonomia emocional. Rick and Morty nos lembra que a verdadeira conexão, deve ser construída sobre a base do respeito mútuo e da independência, sem comprometer a integridade de nenhum dos parceiros envolvidos.

No final, o episódio serve como um poderoso lembrete dos altos custos emocionais associados a relacionamentos disfuncionais e da importância de proteger a própria integridade emocional. Rick and Morty demonstra, através da narrativa de Rick e Unity, que a busca por controle e poder nas relações não só prejudica os outros, mas também desintegra quem exerce esse controle. Por isso, preservar a própria identidade e autonomia é essencial para o bem-estar emocional em qualquer relacionamento.

Referências:

BARROS, Daniel Martins. O Lado Bom do Lado Ruim. São Paulo: Planeta do Brasil, 2014.

KLINJEY, Rossandro. Help: Me Eduque! São Paulo: Academia, 2017.

RICK and Morty. Auto Erotic Assimilation. Direção de Bryan Newton. Roteiro de Dan Harmon e Justin Roiland. EUA: Adult Swim, 9 ago. 2015. Disponível em: <link>. Acesso em: 22 ago. 2024

SILVA, Ana Beatriz Barbosa. Mentes Perigosas: O Psicopata Mora ao Lado. 6. ed. Rio de Janeiro: Fontanar, 2018.

SOUZA, César. Você é o Líder da Sua Vida: E Se Você Não Lidar Bem Consigo, Como Vai Lidar com os Outros? Rio de Janeiro: Alta Books, 2016.

Compartilhe este conteúdo:

The Midnight Gospel: uma reflexão sobre a morte e a busca pelo perdão

2 de setembro de 2024 Gabriel Borges Cintra Série/Programa

Compartilhe este conteúdo:

The Midnight Gospel, uma série animada criada por Duncan Trussell e Pendleton Ward, destacou-se por seu formato inovador e temáticas profundas. Lançada na Netflix em 2020, a série combina uma estética psicodélica com diálogos filosóficos e espirituais que busca trazer ao espectador, reflexões sobre questões existenciais. A animação nos convida a uma jornada introspectiva pelos confins do multiverso. No episódio 4, “Ordenando um Corvo”, o protagonista Clancy, em mais uma de suas aventuras intergalácticas, encontra-se em um mundo medieval ao lado da Milady Trudy. Juntos, embarcam em uma jornada de vingança que, aos poucos, se transforma em uma profunda reflexão sobre o perdão. Milady Trudy, é uma figura complexa que encarna muitos dos temas centrais explorados na série. Ela é retratada como uma mulher medieval que vive isolada, contudo tendo alguns companheiros a qual busca quando necessário. Dominada por sentimentos de raiva, ressentimento e desejo de vingança, seu personagem serve como um símbolo da luta interna que muitas pessoas enfrentam ao lidar com emoções dolorosas e traumas do passado.

A temática do perdão, central neste episódio, é explorada de forma poética, psicológica e filosófica, utilizando analogias e metáforas que nos convidam a questionar nossas próprias crenças e valores. A Milady Trudy, com sua carga de ressentimento e desejo de vingança, personifica a dificuldade que muitos de nós enfrentamos em perdoar aqueles que nos feriram. A metáfora das “barras”, utilizadas por Clancy para representar as memórias dolorosas do passado, é particularmente reveladora. Ao carregarmos essas barras, carregamos também o peso emocional das experiências negativas, o que pode nos impedir de seguir em frente. Segundo Maraldi (2017), o perdão envolve um processo psicológico multifacetado, que inclui a tomada de decisão consciente de perdoar, a elaboração emocional das ofensas e o cultivo de sentimentos de compaixão e empatia. Ele enfatiza que o perdão é fundamental para a promoção do bem-estar psicológico e a recuperação de relacionamentos saudáveis”.

A jornada de Milady Trudy e Clancy nos mostra que o perdão é um processo gradual e complexo. A busca por vingança, muitas vezes, é uma forma de tentar recuperar o controle sobre uma situação que percebemos como injusta. No entanto, ao nos apegarmos à raiva e ao ressentimento, é nosso próprio bem-estar que colocamos em risco.

Além disso, o episódio aborda a importância do mindfulness e da aceitação, que são conceitos centrais na Psicologia contemporânea. A prática de mindfulness, que envolve estar presente no momento e aceitar a realidade como ela é, pode ser vista na maneira como o personagem aceita sua morte inevitável. Mindfulness ou Atenção Plena é o termo ocidental para denominar a prática de meditação praticada no Zen Budismo. Jon Kabat Zinn idealizou o programa “Redução de Estresse Baseado em Mindfulness (Mindfulness Based Stress Reduction – MBSR)”. O termo Mindfulness traduzido para o inglês é conhecido como “Atenção Plena” (GERMER, SIEGAL & FULTON, 2016). Contudo, a tradução não corresponde com a amplitude da prática Jon Kabat-Zin (2017, p.26), que inclui prestar atenção de maneira particular no propósito, no presente e o mais importante, sem haver julgamentos.

A Terapia de Aceitação e Compromisso (ACT) explora a aceitação incondicional como uma maneira de lidar com o sofrimento, e essa filosofia está fortemente presente nas interações entre Clancy e Trudy que ele entrevista. Estudos empíricos sugerem que a aceitação é uma estratégia eficaz para lidar com o luto e a ansiedade relacionada à morte, o que reforça a relevância das ideias apresentadas no episódio. Socialmente estamos cada vez mais conectados, em contrapartida tendemos a nos desconectar de nós mesmos e dos nossos momentos (Kabat-Zinn 2017, p. 91).

A solidão, outro tema recorrente no episódio, está intimamente ligada à dificuldade de perdoar. A Milady Trudy, isolada em seu castelo, busca consolo na vingança, na tentativa de preencher o vazio interior causado pela perda de seu amado. A série nos mostra que a conexão com os outros é fundamental para nossa saúde mental e que o perdão pode ser um caminho para superar a solidão e encontrar um novo sentido para a vida. Essa solidão pode ser vista como um reflexo de uma sociedade individualista, onde as conexões humanas autênticas se tornam cada vez mais raras. A busca pela vingança, nesse contexto, pode ser interpretada como uma tentativa desesperada de se conectar com algo maior do que si mesma, a ausência de uma comunidade solidária e acolhedora dificulta a superação do trauma e a busca pelo perdão.

A estética visual de “Ordenando um Corvo” é um elemento fundamental para a construção do significado e da atmosfera do episódio. A animação psicodélica, as cores vibrantes e as formas orgânicas criam um universo onírico e surreal que reflete a complexidade dos temas abordados. A animação pode ser vista como uma representação visual do interior da mente de Milady Trudy. As cores vibrantes e as formas distorcidas refletem a turbulência emocional que ela experimenta.

Muitas das imagens utilizadas no episódio possuem um significado simbólico. Por exemplo, o corvo pode ser interpretado como um símbolo da morte ou da má sorte. A natureza é representada de forma exuberante e selvagem, contrastando com a artificialidade do castelo de Milady Trudy. Essa oposição pode ser interpretada como uma metáfora da luta entre a natureza humana e a civilização.

“Ordenando um Corvo”, nos convida a uma profunda reflexão sobre a natureza do perdão, e a importância de cultivar relacionamentos saudáveis. Ao explorar os conceitos de perdão, solidão e busca por sentido, o episódio nos mostra que a jornada de autoconhecimento é um processo contínuo. A série como um todo, nos presenteia com uma obra que transcende a ficção científica, oferecendo ferramentas para lidarmos com as complexidades da vida e encontrar paz interior.

Referências

GERMER, Christopher K; SIEGEL, Ronald D.; FULTON, Paulo R. Mindfulness e psicoterapia. Tradução: Maria Cristina Gularte Monteiro; rev. Melanie Ogliari Pereira. -2. ed. Porto Alegre: Artmed, 2016.

KABAT-ZINN, J. Viver a catástrofe total: como utilizar a sabedoria do corpo e da mente para enfrentar o estresse, a dor e a doença; tradução de Márcia Epstein; prefácio de Thich Nhat Hann. – Ed. rev. e atual – São Paulo: Palas Athena, 2017.

MARALDI, Everton de Oliveira. Perdão e espiritualidade na psicologia: uma revisão de literatura e considerações para pesquisa no Brasil. Psicologia em Estudo, Maringá, v. 22, p. 119-130, 2017.

WARD, Pendleton; TRUSSELL, Duncan. The Midnight Gospel. Los Angeles: Netflix, 2020. Disponível em: https://www.netflix.com. Acesso em: 16 ago. 2024.

Compartilhe este conteúdo: