Uma analise simbólica do mundo de Aladdin e Jasmine

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Canção: Um mundo ideal ( Aladdin)

Um mundo ideal é uma canção classica e romântica do famoso desenho da Disney Aladdin (1992) com o título original :“A Whole New World” foi composta por  Alan Menken, juntamente com letras escritas por Tim Rice. Regravada recentemente na versão brasileira pela banda Melim para o live action do filme (2019). A canção casa muito com a teoria do mundo das ideias de plantão, que saber como? Vem comigo!

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Antes de começar a canção Alladin convida sua amada Jasmine a um passeio de tapete e no primeiro verso canta:

                                                      ‘’Olha, eu vou lhe mostrar

                                                        Como é belo este mundo

                                                        Já que nunca deixaram

                                                        O seu coração mandar’’

Nessa cena os dois estão em um tapete mágico voador, o que torna esse ato muito simbólico, de liberdade, como a letra já sugere ‘’ nunca deixaram seu coração mandar’’ dando um  sentido de que Jasmine estava presa às regras, agindo apenas de forma racional e não mandando com o coração; se permitindo viver de acordo com suas emoções.

 

                                                         Eu lhe ensino a ver

                                                         Todo encanto e beleza

                                                         Que há na natureza

                                                         Num tapete a voar

Aladdin resolve demonstrar o encanto que existe na liberdade se reconectando com a natureza. Para schopenhauer o conceito de  liberdade, em seu sentido físico, implica o reconhecimento de que homens e animais são considerados livres quando não existem obstáculos em suas ações, isto é, quando eles podem agir sem que laços, prisões ou paralisias os detenham.(PAVÃO,2019) No caso das prisões são as coisas do dia a dia que não permitem Jasmine enxergar os encantos da natureza,  pois a mesma vive presa em um castelo. ‘’num tapete a voar’’ significa ter um olhar mais amplo sobre todas as coisas.

                                                           Um mundo ideal

                                                           É um privilégio ver daqui

                                                           Ninguém pra nos dizer o que fazer

                                                           Até parece um sonho

Esse ‘’ mundo ideal’’ pode ser definido para  platão como Inteligível (das Idéias). Onde as ideias habitam na própria esfera, mantendo suas características de unidade, pureza e imobilidade.  Esse mundo ideal de fato é um sonho, segundo Kant (1074) a liberdade mesmo sendo uma propriedade da vontade, não  é desprovida de lei, mas antes uma causalidade segundo leis imutáveis, ainda que de uma espécie particular, pois de outro modo uma vontade livre, seria absurda.

fonte:http://encurtador.com.br/yMRV0

 

                                                            Um mundo ideal

                                                            Um mundo que eu nunca vi

                                                            E agora eu posso ver e lhe dizer

                                                            Estou num mundo novo com você

                                                            (Eu num mundo novo com você)

 

                                                             Uma incrível visão

                                                             Neste voo tão lindo

                                                             Vou planando e subindo

                                                             Para o imenso azul do céu

 Esses ideais podem se manifestar em um plano diferente, das coisas sensíveis (das representações) o que seria o nosso mundo. Sendo esse mundo uma espécie de imitação do inteligível. Ou seja, Aladdin e Jasmine enxergam através do tapete um mundo real, se percebiam planando e subindo um céu azul, porque enxergavam, algo legível a visão, porém em suas cabeças fazem desse mundo, um mundo perfeito, incrível, desconsiderando toda a realidade. Um mundo ao qual os dois podem ficar juntos, onde um ladrão e uma princesa, não são apenas os seus rótulos, mas apenas duas pessoas apaixonadas.

 

                                                            Um mundo ideal (feito só pra você)

                                                             Nunca senti tanta emoção (pois então aproveite)

                                                             Mas como é bom voar, viver no ar

                                                             Eu nunca mais vou desejar voltar

No mundo ideal encontra-se a ideia máxima de bem, identificada em alguns diálogos de Platão com Parmênides, um ideia, que representa a busca do filósofo rumo ao conhecimento absoluto. Observando então a matéria por essência como algo imperfeito, onde não se pode manter a identidade das coisas,  pois ela está sempre mudando, Platão passou a  acreditar que Parmênides estava certo, quando dizia que devemos abandonar o mundo sensível e se ocupar ao mundo verdadeiro, invisível aos sentidos mas  visível ao puro pensamento (CHAUÍ, 1995). 

Entendemos então que Jasmine faz um caminho contrário, ‘’nunca senti tanta emoção’’, ou seja ela está  deixando a racionalidade dos pensamentos de lado, buscando a emoção em sua forma mais pura, nos mostrando outra teoria de platão a Reminiscência, que diz; todo nosso conhecimento não é um processo de construção mas de recordação de algo já antes vivenciado. O aprendizado então se torna uma recordação de tudo o que a alma anteriormente contemplou. ‘’Como é bom voar, viver no ar’’, ou seja viver em um mundo onde as regras naturais e sociais não se aplicam. ‘’ Eu nunca mais vou desejar voltar’’ segundo Platão, a alma tem um conhecimento inteligível, no qual se tem por completo o saber de todas as coisas,  é o plano da pura permanência, neste as ideias são “Protótipos, Formas, modelos únicos e perfeitos de todas as coisas que existem” (RIBEIRO, 1988, p.43). Não querer mais voltar pode se tornar perigoso, pois viver apenas num mundo ‘’perfeito’’, pode se tornar algo delirante, ocasionado comportamentos que  fogem de uma  normalidade social. 

fonte:http://encurtador.com.br/bvxO9

                                                             Um mundo ideal (com tão lindas surpresas)

                                                             Com novos rumos pra seguir (tanta coisa empolgante)

                                                             Aqui é bom viver, só tem prazer

                                                             Com você, não saio mais daqui

O mundo ideal seria uma cópia do mundo inteligível, construída a partir daquilo que platão denomina de ‘’demiurgo’’: o princípio organizador do universo que, sem criar de fato a realidade, modela e organiza a matéria caótica preexistente através da imitação de modelos eternos e perfeitos (Platão 428-348 a.C.). 

Um mundo onde só tem prazer, se distancia da realidade, para Freud (1920) São nossos atos que são determinados pelo prazer ou pelo desprazer e essa motivação pode não ser percebida conscientemente.O desejo inconsciente tende a realizar-se restabelecendo os sinais ligados às primeiras vivências. Na teoria de platão essas primeiras vivências seriam a busca pela reminiscência, a ”alma humana antes de encarnar o corpo’’ já para Freud os desejos primários de infância.

 

                                                              Um mundo ideal (um mundo ideal)

                                                              Que alguém nos deu (que alguém nos deu)

                                                              Feito pra nós (somente nós)

                                                               Só seu e meu

Um mundo que ‘’alguém nos deu’’ esse alguém pode ser o próprio inconsciente buscando as satisfações dos desejos em uma inalcançável busca. Para Lacan (1964) o desejo é um processo que passa por momentos de alienação. Ele está projetado no outro. ‘’feito para nós, somente nós’’. Ou seja: ‘’ o desejo humano é o desejo do outro (LACAN, 1964 p.223) Esses desejos são sobretudo aquilo que não se pode ter: Um mundo ideal. 

REFERÊNCIAS:

ALMEIDA, Barbara.Uma Reflexão acerca do Crátilo, de Platão. Universidade Federal do Tocantins. Palmas-Tocantins, p.(1-19) novembro, 2017. Disponível em: file:///C:/Users/Diana/Downloads/2770-Texto%20do%20artigo-16706-1-10-20170228%20(2).pdf. Acesso em 18 de abr de 2022.

MAIRINIQUI, Igor. KARL POPPER E A TEORIA DOS MUNDOS DE PLATÃO.iniciação Científica-Piic-UFSJ), São jordan do rei p. (1-11), julho, 2003. Disponível em:https://ufsj.edu.br/portal2-repositorio/File/lable/revistametanoia_material_revisto/revista05/texto01_teoriadosmundos_platao_popper.pdf. Acesso em: 15 de abr de 2022

Melim. Um mundo ideal . BRASIL: Disney: 2019. Suporte (2:57). Disponível em: https://www.letras.mus.br/aladdin/um-mundo-ideal-2019/ . Acesso 15 de abr de 2022.

NASCIMENTEO, Rosemberg.A compreensão de liberdade na perspectiva Kantiana: princípio supremo da moralidade.Pensamento extemporâneo, 2012. Disponível em: <https://pensamentoextemporaneo.com.br/?p=2273>. Acesso em: 15 de abr de 2002.

REDAÇÃO, equipe de psicanálise. Prazer e o significado em psicanalise. Psicanálise clínica 2020. Disponivel em: https://www.psicanaliseclinica.com/prazer-significado/#:~:text=Freud%20postula%20a%20tese%20que,al%C3%A9m%20do%20princ%C3%ADpio%20do%20prazer%E2%80%9D.. Acesso em 15 de abr de 2022.

REDAÇÃO, equipe de psicanálise.Principio do prazer e da realidade para freud. Psicanalise clinica 2017. Disponível em:https://www.psicanaliseclinica.com/principio-do-prazer-realidade/. Acesso em 15 de abr de 2022.

TAFFAREL, Marisa. O desejo segundo Lacan. Blog psicanalise, 2019. Disponivel em: https://www.sbpsp.org.br/blog/o-desejo-segundo-jacques-lacan/. Acesso em: 15 de abr de 2022.

 

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A polêmica da Ariel negra

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A representatividade da população negra no cinema se faz importante, pois fica claro que uma minoria atua em papeis de destaque

O racismo é algo presente no mundo todo, e dessa forma o cinema acaba reproduzindo essas estruturas da sociedade e isso se apresenta nos papeis que muitas atrizes/atores desempenham. Com pouca pesquisa na internet é possível encontrar diversos depoimentos de quem sofreu esse tipo de preconceito, dentre outros. Pessoas que por seu tom de pele são desqualificadas para determinados papeis, onde o personagem deve seguir uma determinada aparência. Onde algumas vezes não existe a real necessidade como no caso da Ariel e assim um racismo mascarado acaba se apresentando.

Da mesma forma, existe uma polêmica por trás da escolha da atriz Halle Bailey que viverá o papel da pequena sereia em um live-action da Disney. A história original do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, não possui descrição de como é a aparência da Ariel, dentre outros detalhes que são adaptações para a animação.

Fonte: encurtador.com.br/howLN

O termo whitewashing é utilizado quando substitui (especialmente na indústria cinematográfica) personagens fictícios ou históricos, de etnia estrangeira, por atores de cor branca. O que pode ser visto em vários filmes como, por exemplo: Deuses do Egito, A grande muralha, Death Note, Príncipe da Pérsia, Aladdin e podemos citar as versões da população egípcia nas novelas da Record, dentre muitos outros casos.

Assim, a escolha de uma atriz negra para desempenhar um papel que originalmente foi adaptado na animação como uma branca e ruiva foi colocado em questão. Porém o que nos aproxima da história é o seu conteúdo e não a aparência dos personagens. O diretor Rob Marshall em um comunicado para a revista Variety disse: “Após uma longa busca, está abundantemente claro que Halle possui a rara combinação de espírito, coração, juventude, inocência e substância – além de uma gloriosa voz para canto – todas qualidades intrínsecas necessárias para interpretar este papel icônico”.

Fonte: encurtador.com.br/gwBFI

Neste sentido, a Disney já vem inovando na forma como apresenta suas princesas, que já não são aquelas donzelas em perigo em que o herói aparece para salvá-las. Podemos ver essas mudanças em Frozen e Moana que foi um sucesso de bilheteria, onde os obstáculos que aparecem nos filmes são resolvidos com elas como protagonistas. Então se percebe que a ideia de mulher de hoje em dia é outra, além de fortes e suficientes elas podem pertencer a uma variedade de etnias.

Dessa forma, a representatividade da população negra no cinema se faz importante, pois poucos ainda atuam em papeis de destaque. Assim como em 2018 com o filme Pantera Negra onde a Marvel buscou valorizar os negros e que teve uma grande repercussão. No Brasil, quando o filme estreou, líderes de comunidades negras levaram para os cinemas crianças que se sentiram representadas pelos personagens.

Portanto a representatividade no cinema tem um papel importante, pois se cria uma forma de identificação entre a pessoa que assiste fazendo com que ela se sinta representada. Além de ter relevância para a conscientização sobre o contexto em que pessoas negras estão inseridas, seja no cinema ou na vida real, podendo levar a um pensamento de uma sociedade mais justa e que possa existir uma maior tolerância com as diferenças.

Referências

KROLL, Justin. Disney’s Live-Action ‘Little Mermaid’ Casts Halle Bailey as Ariel. Disponível em: <https://variety.com/2019/film/news/little-mermaid-halle-bailey-chloe-x-halle-1203234294/>. Acesso em: 15 jun. 2019.

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Os Incríveis 2: questões novas, a mesma diversão

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Concorre com 1 indicação ao OSCAR:

Melhor Animação

A Disney/Pixar investiu muito na qualidade visual do filme, o que é facilmente notado.

‘’Quando Helena Pêra é chamada para voltar a lutar contra o crime como a super-heroína Mulher-Elástica, cabe ao seu marido, Roberto, a tarefa de cuidar das crianças, especialmente o bebê Zezé. O que ele não esperava era que o caçula da família também tivesse superpoderes, que surgem sem qualquer controle.’’- Adoro Cinema

Após quatorze longos anos a família mais incrível dos cinemas retorna a suas atividades com os mesmos objetivos de 2004, alegrando as crianças e intrigando os adultos. Dessa vez o foco principal ronda em torno da Mulher Elástica, que é escolhida para a vida de combate ao crime enquanto o Sr Incrível fica em casa realizando os afazeres do lar, o que acaba invertendo os papeis do primeiro longa.

Fonte: https://bit.ly/2UjejQE

Outro ponto importante a se destacar durante o filme é com as crianças; embora tenham superpoderes, enfrentam problemas tipicamente normais. Violeta sofre com a ‘’perda’’ da memória de Toninho Rodriguez logo após ele a ver tirando a máscara; Flecha com problemas na escola, com álgebra; e o pequeno Zezé ganha mais destaque na trama de forma bastante divertida aprendendo a lidar com seus poderes antes mesmo de aprender a falar. Assim tirando o peso de ser um super-herói e tendo como moral que os mesmos necessitam ir à escola, estudar e enfrentar divergências.

Fonte: https://bit.ly/2sQe2sK

Um ponto facilmente observável é sim os aspectos sociais presentes durante o filme, neles estão incluídos: machismo, emponderamento feminino e os papeis femininos e masculinos perante a sociedade.

Temo novos personagens inseridos na história como os irmãos Winston e Evelyn Deavor, que tem interesse em investir na volta da Mulher Elástica e a criação de um projeto publicitário intencionado a legalizar novamente os heróis, pois o pai deles era um grande fã e admirador de todos os heróis do passado.

A Disney/Pixar investiu muito na qualidade visual do filme, o que é facilmente notado, a textura e detalhes dos personagens torna toda a experiência do filme mais real. Dentre os destaques, estão: detalhes das roupas, cabelos arrepiados e até fissuras nos objetos.

O longa lembra bastante ‘’Os Vingadores: Guerra Civil’’, sendo que o governo quer controlar a presença dos heróis no lugar onde vivem, o que faz toda a população pensar que o que causa as destruições são eles, que passam a ser alvo da farsa.

Fonte: https://glo.bo/2KgQUL7

FICHA TÉCNICA:

OS INCRÍVEIS 2

Título original: The Incredibles 2
Direção: Brad Bird
Elenco: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Raymond Ochoa;
País: EUA
Ano: 2018
Gênero: Ação, Comédia

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Uma filosofia necessária em Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível

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Concorre com 1 indicação ao Oscar:

Melhor Efeitos Visuais

Por simples ignorância e equívoco, muita gente, mesmo neste país relativamente livre, se deixa absorver de tal modo por preocupações artificiais e tarefas superfluamente ásperas, que não pode colher os frutos mais saborosos da vida.
H. D. Thoreau, Walden, ou a Vida nos Bosques

Carregado de toneladas de nostalgia para os fãs das aventuras do Ursinho Pooh, o filme “Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível” lançado em agosto de 2018, pode causar estranheza aos espectadores que esperavam uma adaptação “iluminada” e repleta de canções felizes, típica da Disney. As críticas à aparência realista e sombria dos amáveis habitantes do Bosque dos 100 Acres que surgiram após os primeiros trailers do longa perdem sentido após a experiência de assisti-lo: não é um filme para crianças.

Trata-se de uma história sobre como crescer torna os adultos diferentes da pura aura da infância, retratada com doçura pelos muitos filmes animados do Ursinho Pooh aos quais estamos habituados. A trama narra a vida de Christopher Robin, dono dos brinquedos de pelúcia que ganham vida no Bosque dos 100 Acres. Agora adulto, Christopher deve abandonar sua acelerada rotina de trabalho para ajudar Pooh a encontrar seus amigos perdidos: Tigrão, Bisonho, Coruja, Leitão, Coelho e os outros. Mas para alguém que se tornou tão sisudo e atarefado como Christopher, encontrar a leveza e alegria do passado não será tarefa fácil.

Fonte: https://bit.ly/2ATbS0d

Vida nos bosques

Assim como a tarefa que Christopher deve executar, o filósofo Henry David Thoreau também abandonou a civilização para entrar em contato com a natureza, história essa descrita no livro “Walden, ou a Vida nos Bosques”. O filósofo, além de contar sua experiência de isolamento e contemplação da natureza, faz inúmeras reflexões sobre o sentido da existência em sociedade, que se aplicam sem dúvidas às condutas de Christopher e à filosofia de vida que ele abandonou ao crescer.

Na realidade, o trabalhador não dispõe de lazer para uma genuína integridade dia a dia, nem se pode permitir a manutenção de relações mais humanas com outros homens, pois seu trabalho seria depreciado no mercado. Não há condições para que seja outra coisa senão uma máquina (THOREAU, 2007, p. 2).

Durante todo o primeiro ato do filme, percebe-se o quanto Christopher se deixou afetar pelos acontecimentos em sua história de vida, abandonando bruscamente sua infância e o juramento que fez a Pooh, de jamais esquecê-lo. Tornou-se um trabalhador incansável, deixando de lado as relações com sua esposa e sua filha Madeline. Essa visão inédita do personagem e sua vida atual causam um sentimento de frustração e raiva em um primeiro momento, pela maneira como ele trata o ingênuo Pooh, que assume a dura missão de resgatar a essência perdida de Christopher.

Fonte: https://bit.ly/2T7DJkp

Um dos fatores centrais da trama é a importância demasiada que Chistopher Robin dá ao trabalho, algo que constantemente impede a trama de se desenrolar como o esperado e dá ao filme um tom demasiadamente “acinzentado”, atrapalhando a conexão entre os personagens.

Como pode ele ter em mente a sua ignorância — atitude indispensável ao crescimento interior — quando tem de usar seus conhecimentos com tanta freqüência?[…] As qualidades mais requintadas de nossa natureza, feito a pelúcia de certos frutos, só podem ser preservadas pelo manuseio delicado. E contudo, não nos tratamos assim ternamente, nem a nós mesmos, nem aos outros (THOREAU, 2007, p. 2).

Fonte: https://bit.ly/2syoaWW

Certamente os pontos altos de toda a película são Pooh e sua turma. Com falas carregadas de uma doce filosofia sobre como “fazer nada geralmente nos leva aos melhores algos”, a aventura leva a uma reflexão sobre a constante dinâmica de aceleração e super agendamento do tempo que compactuamos nos dias atuais, bem como sobre a importância do ócio.

“Eu sempre chego onde estou indo andando pra longe de onde estive.”
Ursinho Pooh

A mensagem que fica ao fim de “Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível” é representada pelo personagem de Pooh durante todo o filme. Os pensamentos incontidos do ursinho boboca são na verdade uma filosofia de vida que jamais deveria ser perdida de vista, assim como viveu Thoreau: na beleza da simplicidade, na importância do afeto nas relações e no contato com a pureza da natureza que se mescla às virtudes da infância. Tanto no Bosque dos 100 Acres quanto no bosque em que viveu Thoreau.

Fonte: https://bit.ly/2Czqbqu

FICHA TÉCNICA:

CHRISTOPHER ROBIN – UM REENCONTRO INESQUECÍVEL

Título original: Christopher Robin
Diretor:  Marc Forster
 Elenco: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael, Jim Cummings;
País: Estados Unidos
Ano: 2018
Gênero: 
Aventura, fantasia

REFERÊNCIAS:

THOREAU, H. David. Walden, ou a Vida nos Bosques. Editora Ground. 7 ed. São Paulo, 2007. p. 1-39.

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Moana: um mar de emoções

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Com duas indicações ao OSCAR:

Melhor animação e Melhor canção original ( Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina e Opetaia Foa’i).

Banner Série Oscar 2017

A animação Moana mostra uma heroína que tem sido bem típica nas animações da Disney pelo fato de não terminar com um príncipe e não se casar ao final. Esse tema da princesa sem príncipe tem sido bem comum e vem para agradar as mulheres em seu recente processo de empoderamento. Se por um lado isso reflete a necessidade da mulher atual em buscar e afirmar sua identidade tão reprimida ao longo dos séculos, por outro transformou certos aspectos da personalidade antes valorizados em verdadeiros tabus. Expressar o desejo de se casar ou encontrar o amor é quase uma ofensa para a mulher moderna.

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No entanto, não é esse assunto que quero abordar nesse texto. Algo maior e de importância coletiva surgiu como tema central em Moana, e é sobre isso que pretendo escrever esse texto. Não que a questão da afirmação da personalidade feminina não seja importante, mas o tema que a animação trouxe é de uma importância coletiva para as mulheres e para a sociedade contemporânea. A animação começa contando uma lenda sobre a grande deusa Te Fiti.

A deusa, que havia criado toda a vida na Terra e se tornou uma ilha, teve seu coração – uma pequena pedra pounamu – roubado pelo semideus Maui. Aparentemente a intenção dele era encontrar o monstro de lava Te Ka, porém o monstro faz com que seu anzol mágico e o coração desapareçam no oceano. Por causa do coração roubado, as ilhas que Te Fiti criou foram amaldiçoadas.

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A animação tem como base a mitologia polinésia. O semideus Maui está presente no panteão polinésio e é utilizado na história. É interessante que a Disney tenha se apoiado em uma mitologia e cultura antiga e pouco conhecida pela sociedade ocidental. A cultura polinésia é pautada por uma ligação entre o homem e a natureza muito intensa. Mesmo que a Disney retrate a cultura polinésia de forma simplificada, esse pequeno contato serve como porta de entrada para o conhecimento de uma cultura e mitologia perdidos.

No início da animação vemos o povo da ilha Motuni sendo retratado. Trata-se de uma sociedade tribal, onde as pessoas possuem uma relação de muito respeito com a natureza, pois dependem dela para viver. É intrigante a escolha de um povo tribal, que zela e preza pela natureza e que ao mesmo tempo adora uma Deusa Mãe criadora. Se trata de uma sociedade e cultura oposta a Ocidental patriarcal, que valoriza a exploração dos recursos naturais e prol do desenvolvimento tecnológico, e que se encontra sob o estigma do Deus pai judaico-cristão.

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A animação então, vem trazer uma compensação para a Consciência Coletiva, de forma a tentar o equilíbrio entre essas duas polaridades matriarcal/patriarcal. Conforme Edinger (1993), a sociedade ocidental já não possui um mito viável, que sustente nossa necessidade intrínseca de estarmos imbuídos em um mito. Sem esse mito estruturante, o indivíduo perde a razão de ser. Por essa razão temos hoje uma epidemia de depressão, ansiedade e pânico, nos grandes centros.

Com a carência de mitos nossos valores são substituídos por motivações elementares de poder e prazer, ou então o indivíduo é exposto ao vazio existencial e ao desespero. Por isso, há uma necessidade urgente da descoberta de um mito central. Von Franz (2010) também aponta que em nossa sociedade ocidental judaico cristã, de tradição estritamente patriarcal, não existe imagem arquetípica da mulher. O resultado é que a mulher, o feminino, o matriarcal e a anima são negligenciados e incompreendidos. Com isso as mulheres se tornaram incertas com o que é ser feminina, não sabem o que são nem o que poderiam ser.

Atualmente, para as mentes mais reflexivas essa atitude unilateral não faz mais sentido e vem trazendo mais malefícios do que benefícios. Uma nova revisão dos valores se faz necessária. Cada dia mais crescem os movimentos de defesa da natureza. A consciência ecológica cresce cada dia mais, bem como os questionamentos e a importância do que é a essência feminina. A Deusa Te Fiti na animação é a grande Deusa da natureza e a criadora de tudo. Ela possui a capacidade de gerar a vida em torno dela. É a responsável pelo crescimento das plantas de todos os tamanhos e pode manipular o terreno ao redor de seu corpo. Com o coração dela, ela pode criar outras ilhas repletas de flora e fauna e afetar esses elementos de longe.

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A Deusa Te Fiti não está no panteão polinésio, mas parece ser uma representante de Gaia, a deusa grega primordial da Terra. Podemos observar, então, características de uma sociedade matriarcal. Diante desse contexto não há nenhuma novidade no fato de Moana ser a nova líder do povo. As sociedades matriarcais valorizavam o cultivo da terra e os alimentos por ela proporcionados. Os povos agrícolas vivam em um estado de fusão com a natureza, como sendo integrantes desse todo. Havia, nesses povos, a predominância da terra e da vegetação. E a terra e a natureza, como fontes de fertilidade e alimento, bem como de morte e também como aquela que devora os filhos.

A Deusa para esses povos era a fonte de fertilidade e o masculino era sempre subserviente dela. Eles não acreditavam e não sabiam que o homem tinha participação na reprodução. Sua função era só romper o hímem para a passagem da criança (Harding, 2007). Além disso, era incumbência da mulher cuidar dos assuntos relativos ao suprimento de alimento, exceto a caça e abatimento de presas. Elas colhiam frutas, ervas, raízes e as preparavam para comer. Plantar, cultivar e colher eram tarefas femininas essencialmente. Acreditava-se que a mulher fazia com que as coisas frutificassem e crescessem devido a sua capacidade de gerar crianças e de ter seus ciclos hormonais em relação direta com a Lua – fonte de fertilidade. Com isso, o feminino sempre foi visto mais próximo a natureza e aos processos corporais.

Ao desenvolvermos então o aspecto patriarcal da psique coletiva, perdemos a ligação com o corpo e consequentemente com a natureza. Nos separamos dela e passamos a enxerga-la como fonte de exploração para o ego humano. Privilegiamos o mental e deixamos o emocional e instintivo de lado. Hoje sentimos novamente essa necessidade de nos reaproximarmos desse lado matriarcal. Urgentemente precisamos encontrar um equilíbrio entre essas duas forças. Vemos esse apelo emocional na animação, que resgata e traz à tona esse nosso lado esquecido.

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Moana é então escolhida pelo mar para a jornada de resgate do coração de Te Fiti. O mar para a psicologia analítica simboliza o útero de onde surge toda vida. Deuses do mar como Posídon são considerados deuses ctônicos e estão ligados a Grande Mãe e aos aspectos da natureza de doador de vida e alimento e destruidor da vida. O fato de termos a Deusa como centro vital da animação e o de ser uma garota escolhida para essa jornada chama bastante a atenção. A tendência de uma divindade encarnar em um filho não é algo desconhecido e revelou-se no cristianismo. A encarnação de Deus no Cristo foi vivida como uma experiência religiosa coletiva de enorme alcance (Von Franz). Mas a tendência da antiga deusa – mãe de encarnar em uma filha ainda não se realizou. Assim a imagem do feminino em sua totalidade ainda não alcançou o humano e a consciência, temos apenas vestígios disso.

O culto a Deusa foi reprimido com o advento do Cristianismo. Isso aconteceu em partes, pois a força de um arquétipo é muito forte, e ocorreu a reaparição da deusa na Virgem Maria, com a subsequente devoção. Contudo essa imagem feminina veio para a nós com sérias restrições. A imagem feminina precisou ser retratada purificada de sua sombra e de forma que agradasse o patriarcado. A sombra da Deusa então, ainda não fez sua reaparição em nossa sociedade. Contudo, essa reaparição parece ser uma necessidade emocional muito forte e algo iminente de ocorrer.

Vemos algumas animações que trazem heroínas que representam “filhas” de deusas antigas. Em Valente vemos uma representante da deusa Artemis em Merida, em Mulan a heroína pode ser considerada uma representante de Atena, a deusa da guerra. Moana também pode se encaixar nessa categoria. Ela representa a jornada da heroína escolhida para humanizar esses aspectos sombrios da antiga Deusa e assim deixando viável a assimilação desses conteúdos para a consciência. Vemos na animação que o coração da deusa é roubado e ela se vinga se transformando no monstro Te Ka, retirando toda a vida e alimentação.

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Esse tema da vingança da deusa é recorrente nos mitos antigos. Demeter outra deusa da fertilidade, se vingou com a esterilidade da terra ao ter sua filha roubada e sequestrada. Hera era a rainha da vingança. Afrodite se vingava quando deixava de ser adorada ou quando alguma humana lhe suplantava em beleza. Atena e Ártemis também possuem episódios de vingança. A vingança feminina é um dos aspectos da Deusa feminino que está ausente da consciência. As mulheres conhecem esse sentimento muito bem, mas não o aceitam e por isso lidam mal com ele. Pois se prega a benevolência feminina.

Para finalizar é importante falar sobre Maui. Maui na mitologia polinésia é um Herói trapaceiro, conhecido por suas aventuras extravagantes e sobrenaturais. Sua lenda diz que ele era um humano nativo das ilhas do Havaí. Sua mãe, o achava fraco ao nascer e preferiu afogá-lo. Maui, porém, sobreviveu às ondas, foi salvo pelo Sol e tornou-se um homem extremamente forte, sem medo em seu coração, um semi-deus. Em uma de suas aventuras, ele vai ao submundo atrás da deusa da morte para conseguir a imortalidade, mas é morto por ela. Diz-se que por causa dessa transgressão a humanidade perdeu a imortalidade. Outra aventura de Maui é o furto do fogo e a posterior entrega para os seres humanos que passaram a utilizar a madeira para fazer fogo.

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Na animação isso se repete de uma forma diferente. Ele rouba o coração de Te Fiti para entregar aos humanos. Na lenda como no filme e ele é uma espécie de Prometeu que rouba algo para a humanidade e é posteriormente punido. Maui simboliza a exploração da natureza em prol do desenvolvimento da humanidade. Pretendemos nos igualar aos deuses para sermos imortais, exploramos a natureza em busca de remédios e imortalidade, mas com isso somos punidos cada vez mais por ela. A natureza vem cobrar seu preço e sua vingança. Sua relação com Moana se desenvolve em uma amizade profunda e duradoura. Algo que se perdeu nas relações aqui é resgatado na relação de Moana e Maui – a amorosidade. A relação entre eles se constrói no conhecimento das fraquezas e virtudes um do outro.

Maui e Moana estabelecem um equilíbrio harmônico e desprovido de competição entre masculino e feminino que precisamos encontrar. A amorosidade, característica do feminino precisa ser resgatada em todas as relações. O amor fraterno ou o romântico se constrói com isso e somente após as projeções serem retiradas. Mas é necessária paciência nesse processo. Não sabemos amar, pensamos que amamos, só saberemos quando aprendermos a construir isso na amorosidade.

REFERÊNCIAS:

EDINGER, E. F. A Criação da Consciência. O mito de Jung para o homem moderno. São Paulo: Cultrix, 1993.

HARDING, E. M. Os Mistérios da Mulher. 4 ed. São Paulo: Paulus, 2007.

NEUMANN, E.História da Origem da Consciência. 10 ed. Cultrix. São Paulo: 1995.

VON FRANZ, M. L. O feminino nos contos de fada. Vozes. São Paulo: 2010.

FICHA TÉCNICA DO FILME:

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MOANA

Diretor: Ron Clements e John Musker
Elenco (vozes): 
Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison
País: EUA
Ano: 2016
Classificação: Livre

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A dor da partida em Mogli – O Menino Lobo

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Com uma indicação ao OSCAR:

Melhores Efeitos Visuais

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Lançado em 2016, Mogli – O menino lobo, é um filme (baseado na série literária de Rudyard Kipling) que conta a história de um garoto que fora criado por lobos, distanciado da sociedade e de qualquer referência humana. Inicia apresentando a vivência de Mogli na floresta, onde se adaptou para viver como os outros animais, em especial, a sua família/alcateia. Entretanto, Mogli e sua família possuem um inimigo, o temido tigre Shere Khan. Esse deseja matar o garoto, uma vez que acredita que ele e sua raça são os responsáveis pela destruição da floresta.

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Mogli é um exemplo louvável de que o humano é um ser biopsicossocial, ou seja, dotado de várias instâncias (biológica, psicológica, social, cultural, histórica), que influenciam mutuamente no desenvolvimento do indivíduo. Mesmo com a genética humana, ele sobreviveu e se desenvolveu em um ambiente sem intervenção humana. Os afetos, de Mogli pelos animais e vice-versa, foram bem desenvolvidos, provando o dito de que “família é quem cuida”.

Impelido pelo perigo iminente, representado por Shere Khan, Mogli se vê na obrigação de se afastar da floresta e procurar pela sua raça. Não porque ele desejasse conhecê-la ou estivesse insatisfeito com a vida na floresta, mas porque não queria oferecer riscos para a família que tanto o amou e o cuidou até então. Por amar, foi obrigado a partir. E então, começam as grandes aventuras esperadas no filme.

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Fica bem claro nesse momento as angústias, anseios e temores de Mogli. Ora, nunca havia ido muito além da floresta e, de repente, a única opção que lhe resta é seguir em frente, quase sozinho e sem poder voltar. “Quase sozinho” porque contou com a ajuda da pantera negra Bagheera, que sempre aparecia nos momentos mais complicados para Mogli, tentando ao máximo afastá-lo dos perigos, inclusive do tigre malfazejo.

Durante sua jornada, Mogli também se depara com Baloo, um urso esperto que, ao perceber a utilidade do garoto, faz de tudo para mantê-lo por perto. Com segundas intenções ou não, o que importa é que Mogli agora conta com uma companhia a mais, além de uma ajuda para enfrentar os desafios que surgirem pelo caminho e com quem aprendeu que “necessário, somente o necessário, o extraordinário é demais! ”

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Com muita aventura, aprendizado e também muitos perigos, Mogli representa bem a temida partida, vivenciada por muitos jovens e adolescentes quando chega a hora de sair de casa e explorar o mundo. Assim como o menino lobo, esses jovens passam por anseios, temores, angústias, perigos e, principalmente, medo do desconhecido. A dor de “abandonar” o lar também é perturbadora, contudo, necessária. Dessa maneira, torna-se possível adquirir maturidade, autonomia e autoconhecimento. O retorno para o lar se torna esperado pela família que anseia e deseja ver esse filho alcançando os objetivos de vida, tendo a certeza de que seus esforços e cuidados valeram a pena.

FICHA TÉCNICA DO FILME: 

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MOGLI – O MENINO LOBO

Diretor: Jon Favreau
Elenco: Neel Sethi, Scarlett Johansson, Idris Elba, Bill Murray
País: EUA
Ano: 2016
Classificação: Livre

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O feminino e o Masculino em: A Bela e a Fera

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O filme A Bela e a Fera de 2014, é uma produção franco-alemã adaptada do conto de fadas A Bela e a Fera de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, a Dama de Velleneuve. O conto de fadas original trata da redenção do amado de sua forma animal por meio do amor. No filme esse tema central se mantém, mas ocorreram algumas modificações na estória.

O filme se passa na França de 1810, onde um rico comerciante perde seus navios em um naufrágio. Ele é um viúvo e tem seis filhos: três homens e três mulheres, sendo a heroína Bela a mais nova de todos e a mais generosa, graciosa e humilde. Devido a essa catástrofe precisam se mudar para o campo e ficar longe da cidade, e assim o padrão de vida da família cai vertiginosamente.

No conto original Bela também é a filha mais nova de um rico mercador, que perde a sua fortuna. No entanto, esse tinha apenas três filhas e não há filhos homens. Como no filme as filhas mais velhas gostavam de ostentar luxo, com lindos vestidos, contrastando com a irmã caçula. Esse aspecto da personalidade de Bela a torna a favorita do pai. No conto original e no filme a heroína não tem mãe e vive em um estado simbiótico com o pai.  Essa é uma questão importante que começo abordando no aspecto pessoal.

Von Franz (2010) aborda que quando a heroína não tem mãe, supõe-se um complexo paterno. O animus na mulher se desenvolve, no geral, pela experiência dela com o pai pessoal, e encarna o arquétipo inato do pai, e a experiência se torna o complexo de pai na mulher, o que ira moldar suas relações com os homens em sua vida e o funcionamento da sua masculinidade interior.

O pai é o primeiro ser masculino com o qual a futura mulher entra em contato. Ele é então o outro, o estranho, algo a ser vivenciado e preenchido pelo mundo de imagens do inconsciente latente. Por isso a tendência na mulher a idealizar o pai.

Além disso, no desenvolvimento da personalidade a criança vive naturalmente na unidade mãe-filho. Quando um pai urobórico quebra a unidade mãe-filha e a menina o aceita ela sai da unidade com a mãe e entra no laço pai-filha. Uma mulher então confinada nesse laço pai-filha precisa passar pela aceitação de um homem diferente do pai. Se ela não passar por esse processo e não entrar nessa nova condição ela continuará em um incesto psicológico entre pai e filha (KAWAI, 2007).

Esse homem que quebra esse incesto psicológico é visto então como um monstro, que separou a filha do papai amado. E esse é o tema central de A Bela e a Fera.  Bela o enxerga como monstro e a redenção desse amado é quando ela se transforma pelo amor a esse homem, e o passa a enxergar como um homem desejável.

Mulheres nessa condição de incesto psicológico com o pai só conseguem se relacionar com os homens em forma de camaradagem. Em uma relação erótica ela o repudiará e se esquivará e toda investida romântica de um homem. Um dia então o pai de Bela, recebe a notícia de que um dos seus navios foi encontrado, e por isso ele resolve partir para a cidade. As duas filhas mais velhas, esperançosas em enriquecer novamente, encomendam-lhe vestidos e futilidades, mas Bela, preocupada com o pai, pede apenas uma rosa.

É importante notar que no filme o pai de Bela possui navios. O barco, ou navio representa um receptáculo feminino, tanto que é comum entre os marinheiros colocar um nome feminino em seus barcos. O barco também se associa a Lua e as deusas lunares. Ele também facilita o comercio, a comunicação e a difusão cultural. Além disso, trata-se de uma invenção humana que permite flutuar sobre as águas, simbolizando uma qualidade uterina (VON FRANZ, 2011).

Apesar de ser uma construção humana, o barco carrega em si (assim como as outras invenções humanas), uma qualidade de revelação divina, sendo uma invenção que nasceu dos deuses. Psicologicamente o barco nos permite navegar as águas do inconsciente, nos protegendo contra o afogamento.

Nos contos de fadas, quando um arquétipo não está presente ou desaparece irá reaparecer em uma nova forma. No filme a mãe morta de Bela reaparece novamente. O barco encontrado é justamente o favorito da mãe. Podemos então supor que o fato desse barco não haver naufragado, mostra que a heroína tem a proteção para adentrar nas águas do inconsciente coletivo. Sem essa proteção ela pode afogar. Em termos coletivos, na sociedade ocidental, temos muitas mulheres com complexo paterno, ou materno negativo. Isso ocorreu devido a valorização dos aspectos masculinos na consciência coletiva, e a repressão do feminino que naufragou na repressão, voltando para o inconsciente coletivo.

O pai após uma viagem angustiante onde descobre que seu filho mais velho esta envolvido em atividades ilícitas com um grupo de mercenários e assassinos. Durante a volta para casa, sozinho e fugindo do grupo de bandidos, acaba se perdendo na floresta em meio a uma nevasca indo se abrigar em um suntuoso castelo. Ele então vê uma bela rosa e decide levar para a filha, porém é condenado à morte pelo proprietário do castelo, a Fera.

A rosa é uma flor comumente associada à Afrodite, ou seja, ao feminino. É a rosa que une os dois homens e tira Bela da simbiose com o pai. A rosa também indica a união dos opostos. Isso significa que o amor, é um grande aliado e força motriz no processo de individuação, pois o amor é o combustível para que o indivíduo tenha força para romper com o laço familiar.

Von Franz (2010), ressalta que uma das atividades do animus negativo é furtar, pois ele precisa tomar a vida onde ele se encontra, matando todo o aspecto feminino da vida. O pai da heroína agora fraco e sem suas posses (energia) e começa a furtar tudo àquilo que tenha vida e com isso não consegue manter a força da ligação pai-filha. O tema do pai que entrega a filha ao noivo monstro é um tema familiar da mitologia. No conto Eros e Psique há esse tema da entrega da filha e da redenção do amado.

No conto original e também no filme, ao conviver com a fera, Bela percebe que ele é sensível e que está disposto a realizar todas as suas vontades a despeito de sua aparência. Ela se afeiçoa a ele, que a pede em casamento várias vezes, sendo recusado em todas elas. No entanto, com o tempo e a convivência, ela passa a enxergar o masculino de forma menos hostil.

A imagem de pai de Bela agora está no pólo negativo do arquétipo paterno, e isso interfere na forma como ela vê o masculino. Ou ele é um ladrão como o pai e furta sua feminilidade, ou é uma fera assustadora. E com a convivência ela terá de enfrentar essa projeção de hostilidade em relação ao masculino, por esse motivo, Bela reluta em aceitar esse homem como amado.

Mas no filme há algumas diferenças em relação ao original. Bela e Fera se reúnem todas as noites para jantar, e aos poucos vão se conhecendo. Bela, – assim como Psique no mito – contudo não obedece as ordens de seu anfitrião e tenta desvendar os mistérios do seu castelo mágico. Ela descobre então sua trágica história de príncipe arrogante que é transformado em um monstro devido um crime horrível.

No conto original a Fera foi um príncipe que ainda jovem perdeu o pai, e sua mãe partiu para uma guerra em defesa do reino. A rainha deixou-o aos cuidados de uma bruxa, que tentou seduzi-lo enquanto ele crescia; quando ele então recusou, ela o transformou em um monstro. No filme vemos que o príncipe era arrogante e estava à caça de uma corça com pelos dourados. Na verdade ele estava obcecado por ela e por matá-la. Até que um dia, mesmo a despeito dos pedidos de sua mulher, ele mata a corça e tragicamente descobre que se tratava de sua própria esposa, que era uma filha do deus da floresta.

Mudando o foco agora, e analisando o filme em relação ao príncipe, podemos supor que ele possui uma relação bastante falha com o feminino. Em suas relações predomina o Poder, ou seja, ele vê o elemento feminino como um troféu a ser conquistado. Ele precisa resgatar Eros em suas relações, pois onde falta Eros, o Amor, o poder se instala.

Em termos coletivos, na sociedade ocidental predomina esse aspecto de poder, onde impera a exploração da natureza em busca de satisfação egóica. A corça, é um animal associado à deusa Artemis, um deusa lunar, da caça e da natureza. A caça sempre fez parte do sistema psíquico humano. No entanto, Artemis nos mostra que a caça faz parte de algo sagrado e deve ser feito com respeito e devoção, uma vez que ela sempre existiu com o propósito de alimentar os homens e não para satisfazer a sede de poder humana.

No filme a esposa do Príncipe pode ser considerada como uma filha de Artemis e quando ele a mata é punido pelo pai da moça, o Deus da Floresta, que aparece a ele em forma de trovão. Bem o príncipe cometeu um grande erro de atentar contra a própria alma, e quando isso ocorre não ficamos impunes e o Self nos pune pelo ato. Bem Artemis é filha de Zeus, e no filme o pai da moça aparece como um misto de trovão e raio. Esse “pai” da anima representa para o príncipe uma figura do velho sábio, com o qual a princesa mantém um relacionamento de incesto psicológico, o que significa que por trás da anima está a possibilidade de um desenvolvimento interior do herói (VON FRANZ, 2005).

Conforme Von Franz (2005), esse pai sobrenatural da anima representa uma sabedoria suprema que está em contato com as leis do inconsciente. É força sobrenatural, e parte do espírito e da sabedoria que foi negligenciada no desenvolvimento da civilização. Esse animus da anima então pune o príncipe de sua arrogância e somente com o amor pela verdadeira personalidade dele poderia ser liberto. Isso significa que ele terá que olhar além das aparências e amar a alma feminina.

Em termos coletivos esse príncipe representa a forma como a consciência coletiva se coloca diante do feminino e esse pai espiritual, esse Zeus, representa um aspecto do deus mais primitivo. Nossa consciência moderna não tem deixado espaço ou vida suficiente à alma, o feminino e a natureza, e, ainda, tenta excluí-la. Em consequência, a anima do homem e o feminino na mulher e agarram a esse espírito primitivo, porque ela sente que ele lhe promete uma vida mais rica (VON FRANZ, 2005). No filme ele a resgata e pune a consciência transformando-a em um ser monstruoso. Se nos encararmos com certa dose de sinceridade veremos esse monstro em nós.

O fato de ele ser um deus pagão mostra que a cosmovisão, de certa forma, dava à anima do homem uma chance muito maior e mais abundante de viver. Por essa razão é muito mais fácil para a mulher e a anima no homem se voltar ao paganismo, pois nessa manifestação o feminino possui muito mais liberdade em se expressar de forma completa e plena. E Bela descobre toda essa estória por meio da ajuda do espírito da esposa e princesa morta, que lhe revela a tragédia.

Isso significa que a mulher presa ao animus pode alcançar uma feminilidade muito mais profunda do que se conhece na consciência.  Sob a ótica do príncipe podemos entender que ele então não se relacionava com a mulher real. Ele apenas idealizava as mulheres e assim sua anima o auxilia nesse processo de entrega a um ser real, e não a uma divindade.

A estória então prossegue de forma semelhante ao conto, onde Bela sente saudades da família de origem e pede para revê-la. Mesmo a contragosto a Fera permite que Bela visite sua família. Esse retorno ao lar de Bela pode representar uma regressão do ego ao inconsciente original. Nessa regressão, Bela confronta projeções reprimidas e sombrias inconscientes. No conto original as irmãs sentem inveja de Bela e tentam evitar que ela volte para o príncipe. No filme essa ação invejosa das irmãs é menos nociva e o problema de Bela está no irmão mais velho, que a rouba e leva os ladrões para o castelo do príncipe.

Isso mostra que a heroína está em um conflito com o aspecto sombrio de seu masculino interior, cuja ação negativa é a de roubar o valor e a energia da mulher. Esse animus negativo costuma rebaixar a mulher a uma situação abaixo de sua capacidade e desprezar a sua feminilidade. A mulher presa nesse animus negativo despreza toda a feminilidade e quando tenta estabelecer um vínculo amoroso com um homem sofre dolorosamente.

O animus pode aparecer nos sonhos das mulheres como um grupo de homens. Isso porque ele representa a coletividade, o julgamento, um tribunal, onde a mulher pode ficar presa. Ou seja, ela pode ser presa de julgamentos sem sentido e inférteis em relação a si mesma e aos outros. No filme há então um embate entre os opostos desse lado masculino da heroína. E nesse embate a Fera é ferida e morre, sendo salva de seu aspecto monstruoso e revivendo por meio da flor que cresce no tumulo da amada morta.

A Fera e o grupo se enfrentam e ambos morrem. Dois pólos opostos se enfrentam. Ambos se odeiam, pois até então eram semelhantes. Ambos desprezaram o elemento feminino.  Portanto, através desse embate com esse aspecto masculino que Bela alcança autonomia em seu relacionamento, quebrando a simbiose com o pai e o incesto psicológico. E ao quebrar a simbiose e identificação a heroína sente falta do homem, e sincronicamente a Fera morre. O aspecto animal, hostil e assustador se vão e ela pode ver realmente quem é seu marido, e seu lado humano pode se manifestar.

Ela conhece a sombra e a luz do príncipe e o ama. Muitas pessoas nesse estagio de retirada da projeção de anima e animus se separa por não suportar encarar o outro em sua humanidade.  Esse conto, portanto, nos mostra que a mulher, em termos coletivos, deve passar pela experiência de ficar presa ao seu animus fera (ou demônio), pois somente essa experiência o transforma em positivo e ela pode expressa-lo na realidade sem lesar sua feminilidade.

FICHA TÉCNICA

A BELA E A FERA


Direção: Christophe Gans
Elenco: Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier
Gênero: Romance, Fantasia
Ano: 2014

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Frozen – Uma Aventura Congelante

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Com duas indicações ao Oscar:

Melhor Animação e Melhor Canção Original por Let It Go

 

É bem verdade que faz algum tempo que as animações deixaram de conquistar somente o público infantil. A cada ano que passa mais filmes desse gênero convidam até mesmo os adultos a sentarem em frente à TV e se deliciar com as mais diversificadas histórias. Este é o caso de Frozen – Uma aventura congelante. A 53ª animação produzida pelos estúdios Walt Disney, inspirada levemente no conto de fadas A Rainha da Neve (1845), de Hans Christian Andersen. Frozen foge totalmente dos clichês de príncipes e princesas, trazendo uma aventura que nos faz sorrir e chorar, e sorrir novamente.

Frozen conta a história das princesas Elsa e Anna, que são separadas por um terrível dom. Elsa, a princesa mais velha, é detentora da capacidade mágica de produzir neve e transformar tudo aquilo que toca em gelo. No entanto, de uma hora para outra, por ser ainda criança, não tem o menor domínio sobre seu dom e, infelizmente, provoca um acidente levando quase a morte da irmã caçula, Anna. É então que Elsa é obrigada a manter-se reclusa.

 

 

As irmãs sempre foram criadas unidas, inseparáveis. Os poderes de Elsa não eram segredo para a família, Anna sempre pedia exaustivamente para que a irmã “fizesse acontecer”. Após o acidente o Rei apenas ordenou “Esconda, não sinta, não deixe que eles saibam” e colocando sobre as mãos da pequena Elsa luvas para protegê-la de si mesma.

 

 

Conforme a análise comportamental, a aprendizagem, inicialmente, se dá por meio da tentativa e erro, ou seja, aprendemos a executar aquelas ações que nos recompensam ou nos ajudam a evitar o sofrimento. No caso de Elsa, para evitar “seu” sofrimento era necessário esconder-se ao máximo, excluindo-se do convívio social, e até mesmo familiar.

Skinner apontou que os eventos que aumentam a probabilidade de ocorrência de um determinado comportamento são denominados Reforços. Um reforço pode ser uma recompensa palpável, um elogio, uma atenção ou uma atividade gratificante (Myers, 1999). A teoria do reforço, então, preceitua que as ações com consequências satisfatórias sobre o indivíduo fazem com que as práticas tendem a ser repetidas no futuro, enquanto o comportamento punido tende a ser evitado.

 

 

Mas quais os tipos de Reforço que Elsa recebeu? Elsa não recebeu nenhuma recompensa positiva por sua reclusão, por manter-se afastada, ao contrário, sentia-se cada vez mais triste, depressiva e sem nenhuma expectativa de vida. Manter-se afastada significava a segurança da sua família e do reino, mas não a sua segurança, não o seu bem estar. Neste caso temos o conceito de Punição, também atribuído por Skinner. Por ter sido inconsequente e colocado a vida de Anna em risco, como castigo e prevenção, os pais da criança resolveram mantê-la presa e distante de quem quer que fosse.

 

 

A punição suprime o comportamento indesejado, mas não orienta o indivíduo para um comportamento mais desejável. A punição também pode acarretar diversos problemas, pois, segundo Skinner (1983), a estimulação aversiva acarreta respostas do sistema nervoso, entendidas como: ansiedade, depressão, baixa autoestima. Além, é claro, de que o comportamento não é esquecido, apenas suprimido. Pode ser que, após a estimulação aversiva ter sido eliminada, o comportamento pode voltar a ocorrer.

 

 

“Esconda, não sinta, não deixe que eles saibam” era a frase proferida constantemente por Elsa. Ninguém poderia imaginar o que se passava dentro das paredes do castelo, em especial no quarto da filha mais velha do Rei. As pessoas sequer imaginavam quantas vezes Elsa teve que repetir essa frase para si mesma, até o ponto de acreditar que era uma aberração e um perigo eminente. Elsa se transformou na solidão em pessoa, não havia amigos para escutá-la, não havia solução para seus problemas, ao contrário, a jovem princesa precisava dia após dia ter um controle sobre seu dom, que estava cada vez mais forte.

O Rei havia dito que o melhor era manter tudo em segredo, e Elsa concordou. Mas, como dito anteriormente, um comportamento punido não é esquecido e pode voltar quando uma estimulação aversiva é eliminada. E foi o que ocorreu.

 

 

Anna não recordava do acidente e por isso não entendia o porquê da irmã nunca sair do quarto. Nem mesmo após a morte dos seus pais em um acidente marítimo. Inúmeras e incansáveis vezes Anna tentou fazer com que a irmã saísse do quarto, respirasse ao ar livre, brincasse com ela novamente. Mas sem sucesso.

 – Você quer brincar na neve? Um boneco pra fazer. Você podia me ouvir, a portar abrir, eu quero só te ver. Nós erámos amigas de coração, mas isso acabou também. – Vai embora, Anna.

– Você quer brincar na neve? De alguma coisa que eu não sei? Já faz tempo que não vejo mais ninguém, até com os quadros da parede já falei. É meio solitário, tão vazio assim, só vendo o relógio andar.

– Elsa, por favor me escuta. Todos perguntam sem parar e me encorajam para te dizer, mas espero por você. Me deixa entrar? Só temos uma a outra, o que vamos fazer? Temos que decidir. Você quer brincar na neve?

(Trechos da música Você Quer Brincar na Neve?)

 

É no dia em que Elsa se torna a rainha que as coisas tomam rumo diferentes. Todo o segredo é revelado por acidente e o reino de Arendelle é transformado em gelo. Com medo da reação da população a jovem rainha foge para as montanhas e Anna, que se sente culpada por tudo, sai em busca do paradeiro da irmã, ao lado do vendedor de gelos, Kristoff, sua rena Sven e do boneco de neve, Olaf – responsável pelos momentos mais cativantes, engraçados e apaixonantes da trama -.

 

 

Tem-se, então, uma das cenas mais belas do filme. Elsa finalmente se sente livre e com total controle sobre o seu dom. Ao assumir sua personalidade, aquela que sempre teve que manter escondida entre as paredes do seu quarto, Elsa entoa a canção Let it Go (Deixe fluir), enquanto constrói uma imensa fortaleza de gelo. Elsa está em seu próprio castelo, sendo ela mesma, mas, sozinha.

(…) um reino de isolamento, e parecia que eu era a rainha. (…) Não posso evitar, o céu sabe que tentei. Não os deixe entrar, não os deixe ver. Seja a boa garota que você sempre teve que ser.  Oculte, não sinta, não deixe que saibam. Mas agora que sabem, deixe fluir. Não pode segurar mais. (…) Eu não ligo para o que eles vão dizer. (…) O frio nunca me incomodou de qualquer modo. É incrível como algumas distâncias fazem tudo parecer menor. E os medos que uma vez me controlaram não podem mais me alcançar. É tempo de ver o que posso fazer. Para testar os limites e progredir. Sem certo, sem errado, sem regras para mim. Estou livre. (…) Eu nunca vou voltar, o passado está no passado. (…) A garota perfeita se foi, aqui eu fico na luz do dia.

(Trechos de Deixe Fluir)

 

 

Mas será que Elsa está realmente livre? Ou continua presa na condição de “perigo ao mundo” que os pais dela sempre destacaram? Por que ao invés de punir e excluir Elsa do mundo, o Rei não foi atrás de soluções para que a criança aprendesse a controlar seus poderes? Por que não treiná-la? Ensinar a como conviver com suas condições especiais?

 

 

Estas são apenas algumas das reflexões que Frozen desperta no público. Ao longo do drama diversas mensagens são passadas ao telespectador de forma impactante e realista. Este é mais um conto que promove a evolução dos contos de fada. Enaltecem o Amor verdadeiro e duradouro, os laços familiares, a importância da confiança e da amizade. Além de toda as relações construídas através da convivência.

 

 

Para encerrar com um toque de magia, temos a frase de Grande Pabbie quando diz que: Só um ato de amor verdadeiro pode descongelar um coração congelado. Fazendo com o que filme mantenha o que trouxe até as cenas finais, a certeza de algo inusitado e a quebra de qualquer clichê presente nas histórias de amor verdadeiro.

 

 

REFERÊNCIAS:

MYERS, D. Introdução à Psicologia Geral. Rio de Janeiro: LCT Livror Técnicos Cientificos Editora, 1999.

SKINNER, B.F. O mito da liberdade. São Paulo: Summus Editorial, 1983.

LIMA, A. A. T. Teorias da personalidade. Série Concursos Públicos: Resumos de Psicologia. Vol 1. 220p.

 

FICHA TÉCNICA:

FROZEN – UMA AVENTURA CONGELANTE

Produção: Walt Disney Animation Studios
Direção: Chris Buck, Jennifer Lee
Gênero: Animação, Comédia, Imaginação
Ano: 2013

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Princesas Disney – O Amor como estatuto privilegiado no universo feminino

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Mesmo sabendo do risco que é recorrer à arte para ilustrar uma produção de texto, não se deve recuar diante do desejo de apostar na incursão por essa via. Articular cinema e psicanálise não seria diferente. O cinema, enquanto expressão cultural de determinadas culturas, é reflexo dessas, que por sua vez, é afetada por esse, inclusive se tornando, na maioria das vezes, um método eficaz de influenciar os sujeitos.

Diante disso, as personagens das princesas – levadas dos contos de fadas para o cinema por Walt Disney –, possibilitam reflexionar sobre o que é ser mulher a partir de estereótipos que são construídos na infância, numa “explosão terapêutica do inconsciente” (BENJAMIN, 1994, p. 190).

Muitos dos clássicos da Disney foram investidos em protagonistas femininas, sendo refletidos neles a mudança do papel da mulher na sociedade, de acordo com a época em que eram produzidos, em criação, não obstante, de estereótipos. Segundo o dicionário Michaelis, estereótipo  é uma “imagem mental padronizada, tida coletivamente por um grupo, refletindo uma opinião demasiadamente simplificada, atitude afetiva ou juízo incriterioso a respeito de uma situação, acontecimento, pessoa, raça, classe ou grupo social”.

Assim, da mulher perfeita da década de 30 do século passado, da menina maltratada pela madrasta – Branca de Neve — que conhece seu “príncipe” e casa-se com ele, da menina –Cinderela – que sonha em casar e viver feliz para sempre, da menina curiosa – Aurora – que toca no objeto proibido e adormece a espera do beijo encantado –  ao filme A Pequena Sereia, lançado em 1989, há um caminho esquadrinhado.

Ariel, traz-nos algo inusitado: ela não é apenas uma sereia, ela é diferente por ser retratada como um “ser desejante”. Ela desejava algo diferente da vida que vivia, pois, achava sua vida monótona e rotineira. Assim, ela é apontada como rebelde, insubordinada e cabeça dura.

As princesas Disney, nascidas em 1937, sofreram várias transformações no decorrer desses 76 anos, porém, um ponto em comum pode ser apontado para praticamente todas elas: o amor sendo alçado a um lugar privilegiado no universo feminino. Trazemos, em confirmação, o cantar de Ariel em determinado lugar do citado filme: “Eu não sei bem como explicar que alguma coisa vai começar, só sei dizer, que a você vou pertencer.” (grifo meu)

 “Vocacionada” para o amor, Ariel renuncia a seu Eu para aderir ao Outro amado, tanto que ela deixa de ser sereia para se tornar humana, denunciando, por consequência, sua relação de identificação/dependência com o outro masculino por quem se apaixona, em detrimento de si mesma.

Outras produções da Disney, continuamente, descortinam o feminino em personagens que povoam o imaginário das meninas e mulheres de todas as idades. Como não lembrar das “esquisitices” daBela? Uma menina com mania de leitura, que inclusive foi capaz de enxergar a beleza da Fera porque conseguiu ir além dos padrões estipulados pelo contexto em que estava inserida. Temos também a princesa Jasmine, a garota que lutou para poder ter mais independência, que enfrentou o pai para que ele não escolhesse seus pretendentes. Outra personagem que marcou as aventuras da Disney foi Pocahontas que encarou com altivez o abismo existente entre seu próprio mundo e o mundo de quem ama.

E que menina não sonhou em ser corajosa como Mulan? Ela que assumiu o lugar do pai na guerra e é tida como a maior mulher guerreira da China. Seguindo as narrativas da Disney temos Tiana, a primeira princesa negra da Disney, ela que, com vínculos empregatícios, precisou se sustentar a partir do uso da sua força de trabalho. Como as mulheres modernas, tinha dupla jornada. Rapunzelque num processo doloroso de autoconhecimento foi em busca de seu lugar no mundo.

Diferenças a parte, eis que surge Merida, ela que nos faz pensar que pode sim ser uma princesa diferente. Aventureira, nunca gostou de pentear os cabelos, nem de roupas coladas ao corpo e que muito menos ficava suspirando a espera do  príncipe encantado. Sua diversão era cavalgar, escalar, ser livre. Em Frozen, último filme da Disney, temos a história de duas irmãs, Elsa e Anna. Anna é engraçada, sonhadora, inteligente e espera o seu príncipe encantado. Já Elsa (a irmã mais velha) nasceu com um dom especial e teve que enfrentar seus medos e aprender a lidar com o diferente.

Diante dessas narrativas, uma questão pode ser levantada: haveria uma relação intrínseca entre o amor e o feminino? Para respondê-la, faz-se necessário um brevíssimo percurso histórico, onde a proximidade desta relação se fez presente, servindo, dessa maneira, de ponto de ancoragem.

Muitos já devem ter lido ou ouvido falar do Banquete, obra de Platão, escrita no século IV a.C. Nela, os amigos de Agáton, reunidos por ocasião de um de seus sucessos teatrais, celebram sucessivamente o amor, cabendo a cada um deles fazer um discurso sobre o amor. Depois de Fedro, do orador Pausânias, do médico Erixímaco e dos poetas Aristófanes e Agáton, chega à vez do discurso de Sócrates, que pouco fala, fazendo falar, em seu lugar, Diotima, uma mulher estrangeira, dizendo dela ter aprendido o que sabia sobre o amor.

É curioso que numa obra, onde a predominância de personagens masculinos faz-se presente, Sócrates invoca uma mulher para falar do mito do nascimento do amor, ainda mais se pensarmos que também foram as mulheres que possibilitaram a criação da Psicanálise. Um ponto de vista a se tirar dessa obra de Platão é que, ao tentar falar do amor estou arriscando a reduzir, ou melhor, a dizer qualquer coisa, pois, quando se fala do amor, não se sabe do que se fala e quanto mais se fala dele, menos se sabe a seu respeito. Portanto, o filósofo, ao lançar mão do mito, aborda o indescritível real, algo que não pode ser obtido no plano do saber.

O mito do nascimento do amor, contado através da boca de Diotima, mostra-nos que é, justamente, no momento em que Poros dormia, momento em que não sabia de nada, visto que estava embriagado, é que o amor foi gerado, ou seja, a concepção do amor só foi possível porque Penia desejou ter um filho de Poros. Penia, a Pobreza, não tem nada a oferecer; Poros, o Recurso, ao contrário. Penia só tem para dar a sua falta, surgindo, em estudioso do pensamento freudiano, uma das definições do amor como “dar o que não se tem” (LACAN, 1992, p. 124)

Sócrates, ao passar a palavra a Diotima, talvez estivesse invocando, como disse Lacan, a mulher que está nele. Diotima, mulher, do lado do ser e não do ter masculino, esclarece sobre o belo, dizendo que ele não se relaciona com o ter, mas com o ser.

Renomada psicanalista será explícita ao referenciar o ser e sua relação com o feminino. Ela chama-nos a atenção para a importância que o amor assume para a mulher, precisamente, como tentativa de superação do não ter pela via do ser, buscando no amor uma identificação, não apenas como sujeito, mas, principalmente, como mulher. Ela escreve: “(…) a questão do ser, do extremismo do ser, prima sobre o ter à medida que na posição feminina o sujeito, ao estar não-todo inscrito na função fálica, busca se identificar através do amor de um outro.” (SOLER, 1995, p. 150)

Mesmo com séculos a separar estas duas obras, vemos a relação amor e feminino surgindo como ponto comum em ambas. Assim, numa obra escrita no século IV a.C., já surge a descrição da mulher numa situação de dependência do amor, ou seja, Penia supondo que Poros tem o que lhe falta, busca se identificar com o Recurso do qual se vê e sente privada em sua Pobreza.

Se, em época tão remota, a mulher já se encontrava numa situação de dependência do amor, não significa que ela tivesse voz e vez de reinvindicá-lo, tanto que Penia utiliza-se de um artifício, um tanto quanto “escuso” para se engravidar de Poros, em sinalização de certo desencontro que irá sempre marcar a relação homem–mulher.

Agora daremos um salto no tempo, isto é, da Antiguidade para o século XIX, época que trouxe em seu bojo certo puritanismo em relação às mulheres. Em tal época, a literatura foi rica de personagens femininos, em indicação de que a questão do feminino surgia no cenário social para ficar e, por ironia, autores homens escrevendo e retratando sobre o universo feminino1

Desta forma, a modernidade foi um momento em que a perspectiva de vida das mulheres sofreu grandes transformações e, neste cenário, a Psicanálise é criada por Freud. A sua genialidade, ao ouvir a queixa das histéricas, foi perceber que o sintoma surge para poder dar conta de um descontentamento frente a uma posição feminina insatisfatória.

Chegamos, abruptamente, aos séculos XX e XXI e, uma pergunta precisa ser posta: o que mudou?Se a modernidade preconizou o amor romântico, os ideais deste amor romântico naufragaram; o que não significa, todavia, que o amor naufragou.

Todavia, percebe-se hoje que a mulher vem adotando, perigosamente, o discurso do senhor, como na dialética senhor x escravo2. Contudo, ao se apropriar de um discurso pronto, que não é o seu, acaba por provocar o des-encontro dela consigo mesma, que é de uma outra dimensão que lhe aparece como insuportável.

No percurso da obra de Freud, desde as primeiras cartas a Fliess até seus textos inacabados, percebe-se uma tentativa de esclarecer a questão do feminino, utilizando-se, para tanto, de abordagens diferentes na elaboração de um conceito, apontando a dificuldade de tornar-se mulher, visto que não se nasce mulher.

Desde muito cedo aparece em Freud uma queixa quanto à obscuridade que envolvia a vida sexual das mulheres, a ponto de escrever, nos seus Três ensaios sobre a teoria da sexualidade (1905), que a vida sexual dos homens podia ser estudada em melhores condições “(…) cuja vida amorosa é a única a ter-se tornado acessível à investigação, enquanto a da mulher, (…) permanece envolta numa obscuridade ainda impenetrável.” (FREUD, 1996, p. 143)

Nos anos subsequentes, sempre que havia oportunidade, este “obscurantismo” era apontado e, muitos anos depois, em seu trabalho A questão da análise leiga (1926), ainda fazia questão de frisá-lo, numa frase que ficou famosa:

Sabemos menos acerca da vida sexual de meninas do que de meninos. Mas não é preciso envergonharmo-nos dessa distinção; afinal de contas, a vida sexual das mulheres adultas é um ‘continente negro’ para a Psicologia. (FREUD, 1996, p. 205)

Como conseqüência dessa alusão, ao “continente negro”, Freud foi conduzido, muitas vezes, a presumir que a sexualidade das mulheres podia ser tomada como análoga à dos homens, o que o levou a muitos “desvios” ao longo de sua obra. Porém, mediante leituras de suas obras, percebemos que o “tornar-se” mulher não pode ser concebido a priori, mas a posteriori, surgindo, daí, o caráter problemático do feminino.

Para Lacan, o que a mulher busca, ao se perceber não representada, “despossuída” de uma identidade, é obter um signo que a funde numa feminilidade reconhecida. Deste modo, seria o amor este signo? Seguindo este caminho, do amor (fenômeno) enquanto signo (que remete para algo diferente de si mesmo), não seria esta uma das razões do amor possuir esse estatuto privilegiado no universo feminino?

Assim, sob o signo da falta, da falta de uma identidade propriamente feminina, o amor entra como um mediador, mediando a dor que é da ordem do insuportável.

Notas:

1 Dentre os grandes autores e seus marcantes personagens femininos desta época citamos: Conde Tolstoi (Anna Karenina), Gustave Flaubert (Madame Bovary), Honoré de Balzac (A mulher de trinta anos), Machado de Assis (Dom Casmurro) etc.

2 André Vergez & Denis Huisman (1988, p. 280) esclarecem que para Hegel o senhor não é senhor “em-si”, mas por meio de uma mediação, isto é, uma relação. O senhor se define por sua relação com o escravo (e por sua relação com os objetos que depende, ela própria, da relação com o escravo). No ponto de partida, o senhor domina os objetos da necessidade, posto que no campo de batalha ele se mostrou corajoso, superior à sua vida, portanto aos objetos das necessidades. Secundariamente, o senhor domina os objetos por mediação do escravo que trabalha, isto é, que transforma os objetos materiais em objetos de consumo e fruição para o senhor.

Referências:

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. In: Magia e Técnica, Arte e Política. Ensaios Sobre Literatura e História da Cultura.Obras Escolhidas. São Paulo, Brasiliense, 1994.  V.1

DICIONÁRIO MICHAELIS. Estereótipo. Disponível em: http://michaelis.uol.com.br/. Acesso: 10 dez. 2013.

FREUD, Sigmund (1901-1905). Fragmento da análise de um caso de histeria. Rio de Janeiro: Imago, 1996.  V. VII.

___ (1905). Três ensaios sobre a teoria da sexualidade.  Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. VII.

___ (1914). Sobre o narcisismo: uma introdução.Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XIV.

___ (1920). A psicogênese de um caso de homossexualismo numa mulher. Rio de Janeiro: Imago, 1996.  V. XVIII.

___ (1923). O ego e o id. Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XIX.

___ (1923). A organização genital infantil: uma interpolação na teoria da sexualidade.Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XIX.

___ (1925). Algumas conseqüências psíquicas da distinção anatômica entre os sexos. Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XIX.

____ (1925-1926). Inibições, sintomas e ansiedade.Rio de Janeiro: Imago, 1996.  V. XX.

____ (1926). A questão da análise leiga.Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XX.

___ (1929-1930). O mal-estar na civilização.Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XXI.

___ (1931). Sexualidade feminina.Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XXI.

____ (1932-1933). Conferência XXXIII:Feminilidade.Rio de Janeiro: Imago, 1996. V. XXII.

LACAN, Jacques. A transferência.Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1992. (O Seminário, livro 8)

PLATÃO. Banquete. São Paulo: Martin Claret, 2003. pp. 93-166

SOLER, Colette. Variáveis do fim da análise. São Paulo: Papirus, 1995.

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