Uma analise simbólica do mundo de Aladdin e Jasmine

20 de abril de 2022 Beatriz Maranhão dos Santos Insight

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Canção: Um mundo ideal ( Aladdin)

Um mundo ideal é uma canção classica e romântica do famoso desenho da Disney Aladdin (1992) com o título original :“A Whole New World” foi composta por Alan Menken, juntamente com letras escritas por Tim Rice. Regravada recentemente na versão brasileira pela banda Melim para o live action do filme (2019). A canção casa muito com a teoria do mundo das ideias de plantão, que saber como? Vem comigo!

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Antes de começar a canção Alladin convida sua amada Jasmine a um passeio de tapete e no primeiro verso canta:

‘’Olha, eu vou lhe mostrar

Como é belo este mundo

Já que nunca deixaram

O seu coração mandar’’

Nessa cena os dois estão em um tapete mágico voador, o que torna esse ato muito simbólico, de liberdade, como a letra já sugere ‘’ nunca deixaram seu coração mandar’’ dando um sentido de que Jasmine estava presa às regras, agindo apenas de forma racional e não mandando com o coração; se permitindo viver de acordo com suas emoções.

Eu lhe ensino a ver

Todo encanto e beleza

Que há na natureza

Num tapete a voar

Aladdin resolve demonstrar o encanto que existe na liberdade se reconectando com a natureza. Para schopenhauer o conceito de liberdade, em seu sentido físico, implica o reconhecimento de que homens e animais são considerados livres quando não existem obstáculos em suas ações, isto é, quando eles podem agir sem que laços, prisões ou paralisias os detenham.(PAVÃO,2019) No caso das prisões são as coisas do dia a dia que não permitem Jasmine enxergar os encantos da natureza, pois a mesma vive presa em um castelo. ‘’num tapete a voar’’ significa ter um olhar mais amplo sobre todas as coisas.

Um mundo ideal

É um privilégio ver daqui

Ninguém pra nos dizer o que fazer

Até parece um sonho

Esse ‘’ mundo ideal’’ pode ser definido para platão como Inteligível (das Idéias). Onde as ideias habitam na própria esfera, mantendo suas características de unidade, pureza e imobilidade. Esse mundo ideal de fato é um sonho, segundo Kant (1074) a liberdade mesmo sendo uma propriedade da vontade, não é desprovida de lei, mas antes uma causalidade segundo leis imutáveis, ainda que de uma espécie particular, pois de outro modo uma vontade livre, seria absurda.

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Um mundo ideal

Um mundo que eu nunca vi

E agora eu posso ver e lhe dizer

Estou num mundo novo com você

(Eu num mundo novo com você)

Uma incrível visão

Neste voo tão lindo

Vou planando e subindo

Para o imenso azul do céu

Esses ideais podem se manifestar em um plano diferente, das coisas sensíveis (das representações) o que seria o nosso mundo. Sendo esse mundo uma espécie de imitação do inteligível. Ou seja, Aladdin e Jasmine enxergam através do tapete um mundo real, se percebiam planando e subindo um céu azul, porque enxergavam, algo legível a visão, porém em suas cabeças fazem desse mundo, um mundo perfeito, incrível, desconsiderando toda a realidade. Um mundo ao qual os dois podem ficar juntos, onde um ladrão e uma princesa, não são apenas os seus rótulos, mas apenas duas pessoas apaixonadas.

Um mundo ideal (feito só pra você)

Nunca senti tanta emoção (pois então aproveite)

Mas como é bom voar, viver no ar

Eu nunca mais vou desejar voltar

No mundo ideal encontra-se a ideia máxima de bem, identificada em alguns diálogos de Platão com Parmênides, um ideia, que representa a busca do filósofo rumo ao conhecimento absoluto. Observando então a matéria por essência como algo imperfeito, onde não se pode manter a identidade das coisas, pois ela está sempre mudando, Platão passou a acreditar que Parmênides estava certo, quando dizia que devemos abandonar o mundo sensível e se ocupar ao mundo verdadeiro, invisível aos sentidos mas visível ao puro pensamento (CHAUÍ, 1995).

Entendemos então que Jasmine faz um caminho contrário, ‘’nunca senti tanta emoção’’, ou seja ela está deixando a racionalidade dos pensamentos de lado, buscando a emoção em sua forma mais pura, nos mostrando outra teoria de platão a Reminiscência, que diz; todo nosso conhecimento não é um processo de construção mas de recordação de algo já antes vivenciado. O aprendizado então se torna uma recordação de tudo o que a alma anteriormente contemplou. ‘’Como é bom voar, viver no ar’’, ou seja viver em um mundo onde as regras naturais e sociais não se aplicam. ‘’ Eu nunca mais vou desejar voltar’’ segundo Platão, a alma tem um conhecimento inteligível, no qual se tem por completo o saber de todas as coisas, é o plano da pura permanência, neste as ideias são “Protótipos, Formas, modelos únicos e perfeitos de todas as coisas que existem” (RIBEIRO, 1988, p.43). Não querer mais voltar pode se tornar perigoso, pois viver apenas num mundo ‘’perfeito’’, pode se tornar algo delirante, ocasionado comportamentos que fogem de uma normalidade social.

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Um mundo ideal (com tão lindas surpresas)

Com novos rumos pra seguir (tanta coisa empolgante)

Aqui é bom viver, só tem prazer

Com você, não saio mais daqui

O mundo ideal seria uma cópia do mundo inteligível, construída a partir daquilo que platão denomina de ‘’demiurgo’’: o princípio organizador do universo que, sem criar de fato a realidade, modela e organiza a matéria caótica preexistente através da imitação de modelos eternos e perfeitos (Platão 428-348 a.C.).

Um mundo onde só tem prazer, se distancia da realidade, para Freud (1920) São nossos atos que são determinados pelo prazer ou pelo desprazer e essa motivação pode não ser percebida conscientemente.O desejo inconsciente tende a realizar-se restabelecendo os sinais ligados às primeiras vivências. Na teoria de platão essas primeiras vivências seriam a busca pela reminiscência, a ”alma humana antes de encarnar o corpo’’ já para Freud os desejos primários de infância.

Um mundo ideal (um mundo ideal)

Que alguém nos deu (que alguém nos deu)

Feito pra nós (somente nós)

Só seu e meu

Um mundo que ‘’alguém nos deu’’ esse alguém pode ser o próprio inconsciente buscando as satisfações dos desejos em uma inalcançável busca. Para Lacan (1964) o desejo é um processo que passa por momentos de alienação. Ele está projetado no outro. ‘’feito para nós, somente nós’’. Ou seja: ‘’ o desejo humano é o desejo do outro (LACAN, 1964 p.223) Esses desejos são sobretudo aquilo que não se pode ter: Um mundo ideal.

REFERÊNCIAS:

ALMEIDA, Barbara.Uma Reflexão acerca do Crátilo, de Platão. Universidade Federal do Tocantins. Palmas-Tocantins, p.(1-19) novembro, 2017. Disponível em: file:///C:/Users/Diana/Downloads/2770-Texto%20do%20artigo-16706-1-10-20170228%20(2).pdf. Acesso em 18 de abr de 2022.

MAIRINIQUI, Igor. KARL POPPER E A TEORIA DOS MUNDOS DE PLATÃO.iniciação Científica-Piic-UFSJ), São jordan do rei p. (1-11), julho, 2003. Disponível em:https://ufsj.edu.br/portal2-repositorio/File/lable/revistametanoia_material_revisto/revista05/texto01_teoriadosmundos_platao_popper.pdf. Acesso em: 15 de abr de 2022

Melim. Um mundo ideal . BRASIL: Disney: 2019. Suporte (2:57). Disponível em: https://www.letras.mus.br/aladdin/um-mundo-ideal-2019/ . Acesso 15 de abr de 2022.

NASCIMENTEO, Rosemberg.A compreensão de liberdade na perspectiva Kantiana: princípio supremo da moralidade.Pensamento extemporâneo, 2012. Disponível em: <https://pensamentoextemporaneo.com.br/?p=2273>. Acesso em: 15 de abr de 2002.

REDAÇÃO, equipe de psicanálise. Prazer e o significado em psicanalise. Psicanálise clínica 2020. Disponivel em: https://www.psicanaliseclinica.com/prazer-significado/#:~:text=Freud%20postula%20a%20tese%20que,al%C3%A9m%20do%20princ%C3%ADpio%20do%20prazer%E2%80%9D.. Acesso em 15 de abr de 2022.

REDAÇÃO, equipe de psicanálise.Principio do prazer e da realidade para freud. Psicanalise clinica 2017. Disponível em:https://www.psicanaliseclinica.com/principio-do-prazer-realidade/. Acesso em 15 de abr de 2022.

TAFFAREL, Marisa. O desejo segundo Lacan. Blog psicanalise, 2019. Disponivel em: https://www.sbpsp.org.br/blog/o-desejo-segundo-jacques-lacan/. Acesso em: 15 de abr de 2022.

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Palmas para Rita von Hunty

28 de dezembro de 2021 Carolina Vieira de Paula Comportamento, Insight

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Rita Von Hunty, a persona drag queem idealizada e executada pelo professor Guilherme Terreri Lima Pereira, atua como arte educadora, colunista da revista Carta Capital, instagramer, youtuber no canal Tempero Drag e apresentadora nos programas de televisão Saia Justa do GNT e Drag-me as a Queen do canal DIRECTV GO.

Neste sentido, ao se apresentar como palestrante do evento Psicanálise e Cultura – Esperança e Ato promovido pelo curso de psicologia da Universidade Federal do Tocantins e pelo grupo de estudos FALA – percurso de Freud a Lacan, Von Hunty faz questão de indicar o seu lugar de fala, “o lugarzinho que habita” para se diferenciar dos “sabichões da internet” como sendo professora de língua e literatura inglesa, atriz farsante, marxista hoje tem como campo de atuação os estudos de cultura.

Nos aspectos físicos, Rita se apresenta com o estereótipo de uma dona de casa americana dos anos 50, com perucas estruturadas, maquiagem marcada, mas delicada, roupas coloridas, porém respeitáveis surge uma senhora de meia-idade que se autodescreve como professora de humanas e faz lembrar a tia de alguém. Mas é preciso dizer que ela é muito mais do que o impacto visual e uma performance.

Rita é um fenômeno relevante, especialmente no Brasil que carrega os tristes títulos de: ser a 12 anos campeão mundial de crimes contra minorias sexuais e de país que mais mata pessoas LGBTQI+ no mundo; ser o 5º país do mundo em feminicídio e o 4º colocado em casamento infantil de mulheres.

*Rosto de drag queen Rita Von Hunty estampa o Minhocão em SP.*

O Tempero Drag, protagonizado por Von Hunty desde 2015, tem quase um milhão de inscritos no youtube. O que por si só já seria um marco relevante em termos de quantidade de seguidores. E que se destaca ainda mais pela peculiaridade dos temas abordados que tratam das questões contemporâneas e cotidianas com extensa fundamentação teórica nos estudos de cultura e nas ciências humanas, e pela assertiva a escolha da arte como forma de educação e difusão de saberes.

No que se refere aos temas tratados por ela, vale destacar o espanto de dizer que centenas de milhares de pessoas estão interessadas nas aulas teóricas e bem referenciadas sobre sociologia, filosofia e literatura nas quais a “professora Rita” traduz com humor e linguagem simples aos leigos da cultura erudita o pensamento de autores da cultura ocidental tais como: Raymond Williams; Adorno; Foucalt ou Frederic James.

Ainda na tentativa de indicar os inúmeros significantes agregáveis ao fenômeno Rita, é preciso dizer sobre sua posição declaradamente marxista, sua posição na luta pela defesa por direitos humanos para todos, especialmente para os corpos mais vulneráveis e desprotegidos pela biopolítica brasileira, e, por fim seu compromisso várias vezes declarado com as propostas teóricas e técnicas do fazer educação de Paulo Freire considerando história e consciência de classe.

No que tange à psicologia e à psicanálise, Von Hunty estuda a teoria lacaniana sobre ética, no seminário 7, no qual analisa o texto clássico da tragédia grega de Antígona e a partir dele nos convida a pensar a necessidade de adotarmos uma postura política ativa e de somarmos esforços concretos a uma construção coletiva de uma realidade distinta em termos de direitos humanos.

Rita se fundamenta na afirmação de que ele, Lacan, não tinha pretensão de ser entendido, pois tudo que existe entre nós é mal-entendido: é o campo possível para nós, justamente para afastar-se da suspensão neurótica e passarmos a uma esperança transformadora.

Para ela, esperança não é uma coisa que você sente no sofá, é uma coisa que você sente quando você está ligado aos seus por um projeto pelo qual você se lembra que vale a pena lutar.

A esperança deve, então, ser compreendida como verbo, uma ação que seja de fato combustível para a construção de outro sentido, outra direção, orientada à luta por direitos humanos. Neste sentido, durante a mencionada palestra aos estudantes de psicologia de Palmas-TO, a fala de Rita convida a seguir com Raymond Williams (seu Raimundinho) e Paulo Freire para adotar a na prática profissional a esperança radical, como verbo.

Pois é preciso ter consciência de que as pessoas e os poderes estabelecidos têm necessidade de nos comunicar afetos tristes, de nos persuadir que a vida é dura e pesada e de nos angustiar para desestimular nossas ações de mudança. Nesse momento ser verdadeiramente radical é tornar a esperança mais possível do que os afetos tristes, do que o desespero convincente impresso nas notícias, nas redes sociais e no discurso oficial das instituições.

A fala de Rita aos estudantes de psicologia da Universidade Federal do Tocantins nos orienta a divulgar qualquer pequena vitória, também. Para fazer face ao acúmulo de estímulos à manutenção da angústia estagnante e de outro modo fazer o sujeito refletir: quais vitórias nos são possíveis agora? Para além da defensiva, para além do esperar.

Diante deste quadro, fica o convite imperativo à psicologia e à psicanálise, enquanto áreas de estudo e prática da saúde mental capazes de manejar por meio da linguagem (cura pela fala e escuta ativa) sentimentos e imaginação mobilizando afetos distintos da angústia inibidora a serem ativados pelo desejo de cada sujeito de modo a tornar, um a um, a “esperança verbo” mais possível.

Referências.

¹ Dados do Trans Murder Monitoring (“Observatório de Assassinato Trans”) https://exame.com/brasil/pelo-12o-ano-consecutivo-brasil-e-pais-que-mais-mata-transexuais-no-mundo/

² (https://www.youtube.com/watch?v=Slm2ib2j5c0)

Lacan, J. (1997). Seminário 7 – A Ética da psicanálise (1959-60). Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Editor.

LACAN, Jacques. O seminário. Livro 20. Mais, ainda. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1985.

LACAN, Jacques. O seminário. Livro 23. O Sinthoma. Editora Zahar. Brasília, 2017. https://lotuspsicanalise.com.br/biblioteca/Jacques-Lacan-O-seminario-Livro-23-O-sinthoma.pdf

Miller, J.-A. (1997). Lacan elucidado: Palestras no Brasil. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor.

Sófocles. (2009). A trilogia tebana: Édipo Rei, Édipo em Colono, Antígona /
Sófocles (15a ed.). (M. G. Cury, Trad.). Rio de janeiro: Jorge Zahar Editor.

Vieira, M. A. (2000). Entre desejo e gozo: Freud, Lacan e a ética da
psicanálise. Saúde, sexo e educação. 20(VII), 42-50 Recuperado em 30
setembro, 2015 de http://www.litura.com.br/artigo_repositorio/entre_
desejo_e_gozo___a_etica_da_psicana_1.pdf

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Blink, de Olhos Bem Fechados

24 de setembro de 2021 Tainar Oliveira Silva Cinema, TV & Literatura, Filme

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O filme Blink, de Olhos Bem Fechados, de Stanley Kubrick, trata sobre a vida do médico Bill Harford (Tom Cruise) e sua esposa Alice (Nicole Kidman), curadora de arte. O casal vive o casamento perfeito até que, logo após a festa, Alice confessa que sentiu atração por outro homem e que seria capaz de deixar Bill e sua filha por ele.

O filme começa com uma cena bem peculiar: casal está se arrumando para uma festa e a câmera foca em Alice levantando do vaso e se limpando, enquanto o marido Bill se olha no espelho. A cena mostra como a relação do casal se tornou banal e carente de erotismo.

Em seguida, o casal vai a uma festa onde só há estranhos e Alice questiona o motivo de estarem ali e de serem convidados para aquele lugar anualmente. Visivelmente entediada, Alice sai de perto de Bill e embebeda-se. Um Húngaro se aproxima dela e desde o início dá indícios de seu interesse sexual por Alice. Ela aproveita, brinca e entrega-se ao jogo do flerte em que nada acontece, mas tudo é possível. O mesmo acontece com Bill, que flerta com duas modelos. Essas mesmas modelos convidam Bill para ir “onde o arco-íris termina”.

É importante observar que em uma conversa entre eles, no quarto do casal, ao ser questionado se sentia desejo sexual por suas pacientes, Bill demonstra, de forma pretensiosa, sua opinião sobe as mulheres, dando a entender que a natureza das mulheres faz com que elas não traiam ou sintam desejo fora do casamento. Alice fica ofendida por essa convicção do marido e tem uma crise de riso. Embora Alice pareça chocada com a própria revelação ao contar para Bill sobre seu desejo por outro homem, é como se ela desafiasse a constatação do marido, mostrando a ignorância dos homens ao acreditar que sabem como as mulheres pensam.

Quando Alice admite ter fantasias sexuais com um homem que conheceu ao acaso, Bill fica desnorteado e sai pelas ruas de Nova York assombrado com a imagem da mulher nos braços de outro. Ele encontra um velho amigo de faculdade que se tornou pianista e descobre uma sociedade secreta que pratica cultos sexuais. Ele iria tocar numa festa orgiástica, no entanto, teria que usar uma venda nos olhos, para não saber onde essa festa ocorreria.

Ele mostra a senha fornecida para adentrar o local ao colega e Bill acaba comparecendo a um dos encontros, em uma mansão afastada da cidade, e se envolvendo naquela trama mais do que esperava.

Há algo de ritualístico no baile. Algumas mulheres estão nuas, mas mascaradas, e se juntam aos homens, que estão fantasiados. Bill fica deslumbrado, ao mesmo tempo em que vê aquilo como uma brincadeira. Por algum motivo, logo ele se torna o centro das atenções.

Na cena, todos os personagens estão usando máscaras, mulheres nuas correm pela mansão, ao mesmo tempo em que os participantes se escondem uns dos outros para instigar ainda mais o prazer.

Durante o ritual, Bill se depara com uma série de situações peculiares na tentativa de atender a seus desejos de forma inconsequente, mas sua presença nos espaços acaba sendo sempre de um espectador deslocado que não consegue se entregar-se às experiências e afeta a vida de pessoas desconhecidas que buscam protegê-lo de suas próprias atitudes.

Na frente de todos os convidados, ele é exposto como um intruso. Os demais mascarados se colocam em volta dele, as portas de ambos lados se fecham e Bill é obrigado a tirar a máscara. Uma mulher se ofereceu em “sacrifício” para poupar o protagonista, entretanto, não é possível saber o que realmente houve com ela. O sacerdote então diz para Bill nunca mais voltar e nem falar nada a ninguém sobre o estranho evento. Caso contrário, as consequências seriam terríveis para ele e sua família.

No dia seguinte, ao ler o jornal, Bill se depara com a notícia da morte de uma mulher e descobre mais tarde que ela é a prostituta a quem ele prestou atendimento médico após ela ter uma overdose na casa do seu amigo Victor, a mesma que arriscou sua vida para salvar a pele do protagonista.

Bill estranha a situação e começa a achar que aquilo tem algo a ver com o episódio da noite anterior e tenta encontrar o amigo músico em sua pobre pensão, mas o recepcionista diz que ele chegou de manhã com dois senhores, fez as malas e se dirigiu à estação de trem e que parecia estar sendo vigiado pelos homens.

Ele tenta ir à casa onde tudo aconteceu, mas é impedido pelo porteiro com uma carta, avisando que, caso ele persista com a investigação, coisas ruins podem acontecer.

Confuso, ele volta para casa e encontra a máscara que estava usando na noite anterior ao lado de Alice, em seu travesseiro. Ele conta com remorso sobre os eventos da noite passada. Ela diz que os dois finalmente acordaram de um sonho.

Nesse sentido, é como se a memória e o sonho que Alice conta a Bill se afigurasse de forma mais real do que a experiência real de Bill, que acontece diante de nossos olhos. O que Bill vê com os olhos bem abertos é mais fantasioso do que o que Alice vê de olhos bem fechados. Enquanto Alice confessa abertamente seu desejo, Bill está mergulhado na sua confusão sexual. Alice tem desejos reais e está consciente deles, ao passo que Bill não sabe muito bem o que sente, a não ser a certeza de que ele, como homem, tem direito a estes desejos.

Apesar da atitude ousada de Alice no início da narrativa, vemos muito presente a culpa católica, quando, perturbada, ela relata ao marido um sonho em que ela estava nua cercada por muitas pessoas e todos riem dela. Ela se sente invadida e tenta fugir, quando o tal húngaro sai sem roupa de uma floresta e o marido a encontra e diz que vai buscar suas roupas, momento em que ela se sente reconfortada. É importante observar que esse mal-estar, expresso pelo choro da personagem, está relacionado ao fato de o sujeito desejante buscar liberdade, ao mesmo tempo em que precisa abrir mão do seu desejo para manter seu casamento e a vida estável.

A fala de Bill também reflete uma culpa pelo que teria acontecido com ele diante dessa busca de atender aos seus desejos sexuais e o castigo iminente. Ele passa a ser perseguido por investigar a morte da moça que aceitou ser punida pela aventura na qual ele se envolve, a prostituta com quem ele não chega a manter contato sexual morre de aids, seu amigo é levado embora por pessoas que ele desconhece, sua vida é posta em perigo e ele se arrepende de ter adentrado um mundo que “não lhe pertence”.

Ao final do filme, ele conta à esposa os eventos da noite passada e eles se reconciliam, o desfecho dá a entender que a respectiva busca caminho do erotismo e do desejo pode provocar um movimento de purificação.

O filme Blink, de Olhos Bem Fechados, é baseado no livro Breve romance de Sonho, de Arthur Schinitzler, autor que teve forte influência de Freud, Lacan e Nietzsche. O vazio da sociedade contemporânea, a solidão existencial e a interdição do desejo estão fortemente presentes na última obra de Stanley Kubrick.

FICHA TÉCNICA

Título: De Olhos Bem Fechados

Título Original: Eyes Wide Shut

Diretor: Stanley Kubrick

Roteiro: Stanley Kubrick e Frederic Raphael baseado em “Dream Story” de Arthur Schnitzler

Elenco: Tom Cruise, Nicole Kidman, Todd Field, Sydney Pollack

Produção: Stanley Kubrick Productions, Warner Bros., Hobby Films

Distribuição: Warner Bros.

Ano: 1999

País: Reino Unido, EUA

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Do psicanalês ao humanês

2 de julho de 2021 Carolina Vieira de Paula Mural

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O grupo de estudos FaLA – Percurso de Freud a Lacan traz, no dia 08 de julho, às 09h encontro temático virtual com Lucas Nápoli, psicólogo clínico atuante, psicanalista, doutor em psicologia clínica pela PUC RJ e mestre em saúde coletiva pela UFRJ. Nessa ocasião, o professor irá discorrer sobre o tema: “No princípio era o verbo – o que não podemos esquecer de função e campo da fala e da linguagem em psicanálise”.

Figura 1 | Foto da Lucas Nápoli extraída do site https://lucasnapoli.com/about/

O evento é uma excelente oportunidade para os interessados em psicologia e psicanálise iniciar o contato com a proposta teórica da clínica em Lacan, tendo em vista o compromisso assumido por Nápoli de traduzir, e tornar acessíveis a leigos e estudantes, conceitos complexos e abstratos da teoria psicanalítica, de modo a usar a internet para “transformar o psicanalês em humanês”.

O encontro foi organizado para atender a demanda dos participantes do grupo de estudos, “Percurso de Freud a Lacan (FaLA)”, de Palmas-TO. Contudo, há vagas disponíveis para o público em geral.

Inscreva-se no instagram: @falapercurso.

Fonte: Grupo de Estudos FaLA – Percursos de Freud a Lacan

E atenção! Para conhecer mais sobre o trabalho do psicanalista Lucas Nápoli na internet e ter acesso a uma diversidade de conteúdos e publicações, conheça o site https://lucasnapoli.com/about/

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Gozo e desordem

14 de abril de 2021 Carolina Vieira de Paula Mural

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O grupo de estudos FaLA – Percurso de Freud a Lacan traz dia 29 de abril, às 9h encontro temático virtual com a psicanalista Fernanda Otoni, Membro da EBP-AMO. Mestre em psicologia pela UFMG, Doutora em Sociologia y Ciências Políticas pela UFMG/EHESS-Paris. Nessa ocasião, a psicanalista irá discorrer sobre o tema “Gozo e Desordem” para os estudantes de psicanálise participantes do Grupo FaLA. Contudo, há vagas destinadas ao público em geral.

Figura 1: Foto da Fernanda Otoni extraída da Rádio Lacan

Inscreva-se no instagram: @falapercurso

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Exaustão e exclusão – (En)Cena entrevista a professora Dra Camila Craveiro

30 de março de 2021 Carolina Vieira de Paula A mulher não existe! O que significa ser mulher, no Brasil, na pandemia?, Comportamento, Entrevista,

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A cada ano, no mês março, em que se comemora o “Dia da Mulher” em diversos países, é praticamente impossível não esbarrar em textos, frases de efeito e uma infinidade de produções na mídia e nas redes sociais que se propõem a discorrer sobre a dor e delícia de ser mulher. Em muitos casos, “A mulher” é retratada como a mãe devotada que se aproxima da uma figura sagrada da Virgem Maria. Ou ainda, aparece como a heroína dos filmes e quadrinhos criados por homens, que enfrenta suas batalhas sempre sorrindo e luta, habilmente, usando uma maquiagem perfeita e um salto agulha.

Entretanto, essa época do ano também convida a refletir sobre desafios tipicamente atribuídos ao feminino: feminicídio e violência doméstica; dupla ou tripla jornada de trabalho; equilíbrio entre maternagem e mercado de trabalho; indústria da moda e da beleza e outros temas. A partir de tais problemas, é preciso pensar: o que é ser mulher? Será possível reduzir e resumir toda pluralidade do feminino em um conjunto de palavras ou conceitos?

Lacan, psicanalista francês do século XX, afirma que “a mulher não existe”, por não haver um constructo que abarque todas as parcialidades do sujeito feminino. Existem muitas mulheres distintas e é preciso considerá-las uma a uma, em suas especificidades e nos seus lugares de fala. Com isso, diante da necessidade de saber sobre a saúde mental das mulheres, no Brasil e durante a pandemia, apresentam-se entrevistas com sujeitos femininos que falam de si e do seu lugar neste contexto plural.

Na primeira entrevista da “A mulher não existe! O que significa ser mulher, no Brasil, na pandemia?”, o Portal (En)Cena conversou com a professora Dra Camila Craveiro para entender mais sobre: o que é ser mulher, no Brasil, durante a pandemia da COVID 19.

Camila Craveiro é PhD em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho, em Portugal, coordenadora do curso de Publicidade da UNIGOIÁS, corresponsável pelo podcast Meia Taça e se dedica aos estudos descoloniais de gênero e migração.

(En)Cena – Camila, considerando o seu lugar de fala, de mulher, professora, publicitária, mãe e usuária ativa das redes sociais: o que é ser mulher no Brasil, durante a pandemia da COVID 19?

Dra Camila Craveiro – Quando falamos de mulheres, enquanto um grupo, essa necessariamente é uma superinclusão. Ainda que seja uma estratégia também de criar coletividade, uma ação grupal. Dentro do meu lugar de fala, da minha mulheridade, eu sinto um cansaço mental e psicológico muito grande durante a pandemia. Primeiro porque ela “starta” diferentes medos: da ausência, da morte, do desemprego, de não produzir a contento…E lidar com esse medo cotidianamente é muito complicado. Além disso, há os papéis sociais que eu desempenho enquanto mãe, professora, usuária das redes sociais e produtora de podcast. Tudo isso precisa ter minha atenção, dividida e focada ao mesmo tempo, algo que não é fácil. Mas eu sou uma mulher branca, de classe média alta, no Brasil, durante a pandemia e estou totalmente ciente dos privilégios dos quais eu gozo dentro dessas categorizações.

(En)Cena – Depois de ter estudado mulheres migrantes por 5 anos, na sua opinião, como podemos compreender o sofrimento emocional das venezuelanas que chegam ao Brasil, durante a pandemia?

Dra Camila Craveiro – Eu acho que a gente precisa rever algumas questões que são mesmo do campo da Sociologia das Migrações. A primeira delas diz respeito à dupla vulnerabilidade de ser migrante e ser mulher. Neste caso, destaca-se especialmente as migrantes econômicas. Segundo Sassen (2003), a feminização das migrações, ou seja, a tendência de aumento da migração de mulheres em relação ao número de homens, deve-se, na verdade, à feminização da pobreza, à feminização da sobrevivência. Então, são mulheres que deixam as suas casas e, em alguns contextos, deixam suas famílias, para migrarem para países em que haveria maiores recursos de emprego e recursos materiais, para que elas possam também enviar dinheiro aos seus lares de origem. (…) À vulnerabilidade das venezuelanas, sexual e econômica, se soma o estereótipo negativo, pois criou-se no Brasil a ideia de uma invasão. Uma invasão de venezuelanos famintos, miseráveis e que aqui estão para concorrer pelos postos de trabalho e por alguns dos benefícios sociais dos quais gozamos.

No contexto de pandemia, as mulheres imigrantes encontram um país fechado em termos de oportunidades, especialmente, no caso das mulheres indocumentadas. Isso quer dizer de mais uma vulnerabilidade, ou seja, as assimetrias sociais que elas vivenciam as colocam numa posição de vulnerabilidade e de restrição do seu poder de margem de agência, de estratégia de sobrevivência, o que, sim, causa um dano emocional e uma subjetividade ferida.

(En)Cena – Na sua opinião, qual seria o caminho para as mulheres no pós-pandemia?

Dra Camila Craveiro – Eu torço, eu espero, eu anseio que o caminho pós-pandemia seja um caminho de ressurgimento. Ressurgimento da capacidade de mobilização, de estratégias de luta, da força que se perdeu ou que foi minada durante a pandemia. Essa exaustão que a gente falou anteriormente, foi uma exaustão sentida em todas as camadas sociais de mulheres. Eu espero que uma vez superado este contexto (quando estivermos todas vacinadas), que possamos retomar planos, sonhos e estratégias. Eu espero que a gente ressurja mais fortes, dispostas a lutar por aqueles que são nossos direitos, para garantir a promoção daquilo que já foi assegurado e pela conquista do que ainda está no nosso horizonte. Minha esperança é uma esperança de luta e de resiliência, para que a gente comece também a construção de uma sociedade que promova a igualdade de gêneros, ou seja, a igualdade de oportunidades.

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Quando uma mulher fala, é melhor ouvir

25 de março de 2021 Luisa Carvalho Miranda de Lima A mulher não existe! O que significa ser mulher, no Brasil, na pandemia?, Comportamento, Destaque,

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A convite da idealizadora da série “A mulher não existe! O que significa ser mulher no Brasil na Pandemia?”, Carolina Vieira de Paula (acadêmica de Psicologia do Ceulp/Ulbra e estagiária do Portal (En)Cena), sinto uma urgência. Uma exclamação onde deveria haver um ponto me convoca a escrever sobre esse tema que tenho um verdadeiro apreço. Foi justamente esse sinal que me deu o tom de intensidade, de afeto e de ânimo para tentar me aproximar, através da escrita, do modo de sofrer singular da mulher brasileira na pandemia. Seguindo esse famoso aforisma lacaniano e, não sem o ponto de exclamação, vemos que algo excede às palavras desde o título dessa série tão importante que visa dar voz e fazer falar o sofrimento singular de cada uma.

O aforisma é conhecido, a novidade que se faz presente aqui é o ponto de exclamação que o excede, transborda e consegue dizer mais do que as palavras postas no título. De um ponto de exclamação que dá o tom de intensidade e de surpresa, ao ponto de exclamação com um tom imperativo, temos no meio disso até uma junção de um ?!, que pode expressar dúvida e surpresa, sem deixar de lado a intensidade. A intensidade que está presente na exclamação, é o que excede, é o que carrega de sentido sem muito dizer ou explicar.

A intensidade se aproxima do gozo (opaco e feminino) justo por exceder ao significante que tenta dar conta de pôr em palavras qualquer experiência ou afeto no mundo dos humanos. O tom carregado de intensidade também se faz presente nas palavras de tom imperativo, que nós da psicanalise costumamos chamá-las de superegóicas [1], como por exemplo uma noção de sofrer que está mais ou menos presente em grande parte das falas das mulheres entrevistadas nessa série, algo como “devo ser boa em todos os papéis, sem demonstrar fraqueza ou falha”. De surpresa à uma ordem de ferro imperativa, a intensidade deixa de ser aberta para o inesperado para tornar-se uma ordem, motivo de um sofrer excessivo para o sujeito submetido a ela. Será que suportar tudo, sem falhas, é o único lugar que resta para a mulher?

O título dessa série expressa o que Freud e, posteriormente Lacan, tentaram localizar de sofrimento específico e de singular no feminino, em cada mulher. Freud chamou de “enigma” para aquilo que ele não conseguia dizer sobre o feminino. Já Lacan criou o aforisma “A mulher não existe”, para tentar dizer do caráter impossível de generalizar e de definir o que é A mulher, no sentido de que é impossível definir um conjunto, um grupo ou um plural de mulheres. Vejo que ambos apostaram na ausência de uma definição universal, o que me faz pensar em um lugar vazio de definição. Dizer que A mulher não existe ao mesmo tempo em que aponta para a inexistência de uma definição universal da mulher, transmite a noção de que a mulher existe, cada uma, de forma singular.

Essa aposta de um lugar vazio contrasta com uma série de impropérios ditos sobre a natureza da mulher no decorrer da história da humanidade. Se fizermos uma pesquisa rápida não faltarão exemplos disso, como no livro Gênesis quando Deus afirma que a mulher induziu o homem a comer o fruto proibido e lança uma punição, dizendo: “Multiplicarei grandemente a tua dor e a tua conceição; com dor terás filhos; e o teu desejo será para o teu marido, e ele te dominará”. Para acrescentar, podemos revisar os ditos de alguns filósofos, como por exemplo Voltaire (sec. XVIII): “Uma mulher amavelmente estúpida é uma bendição do céu”; e também Hegel (sec. XIX): “A mulher pode, naturalmente, receber educação, porém, sua mente não é adequada às ciências mais elevadas, à filosofia e a algumas artes”.

A investigação clínica do sofrer feminino foi a forma de entrada da psicanálise e, desde então, essa práxis se reinventa de acordo com as mudanças da sociedade. De Freud a Lacan e, hoje com os psicanalistas de nossa época, o percurso que se faz no tratamento clinico é sempre uma aposta de conseguir dizer sobre o sofrimento de uma forma singular, de qualquer ser falante, independentemente de sua identidade de gênero. É que a psicanálise vai além da identidade, seja ela qual for. No fim de sua obra, Lacan consegue inclusive formalizar esse ponto ao dizer que o gozo feminino é o gozo como tal e o nomeia de gozo opaco em que todo sujeito, independente de seu genital, possui um gozo (ou modo de sofrer) da ordem do indizível. Isso significa dizer que toda tentativa de apreender uma experiencia através de um conceito tem o efeito de se perder sempre uma parcela da experiencia. O conceito nunca consegue definir totalmente uma experiência, e isso é o mesmo que pensar que toda palavra não consegue dizer de forma exata como um sujeito sofre ou que o significante não consegue dar conta do gozo por completo. Portando, o gozo feminino ou gozo opaco na psicanálise é um modo ser e/ou sofrer específico, sem palavras que o definam e que atravessa qualquer ser de linguagem independente de sua identidade sexual.

A realidade que a situação atual nos impõe é de uma solidão forçada com um adicional de sofrimento, causado pela ausência de uma solução coletiva por parte de nossos governantes para enfrentar a Pandemia da Covid 19 e, por isso, o Brasil hoje ocupa o segundo lugar no ranking de número de mortes e de casos confirmados no mundo (OMS). Com nossa curva ascendente e sem uma proposta de enfrentamento a Covid 19, a questão levantada nessa série sobre o sofrer da mulher na pandemia tem uma importância ímpar, e a exclamação de A mulher não existe! comporta um grito e uma urgência em fazer-se ouvir.

Dar voz ao que não tem ou ao que insiste em calar-se, é uma aposta em fazer existir um sofrimento em palavras para fazer parte do mundo simbólico do qual está excluído. Fazer um esforço da escrita que consiga questionar e delimitar certo modo de sofrer específico de cada mulher brasileira durante a pandemia é uma aposta valiosa, afinal estamos investigando o modo de sofrimento intenso de cada uma: um sofrimento que aparece nas relações que a mulher estabelece com o mundo. O que é isso que faz a mulher suportar mais coisas? A força da mulher extrapola limites. O que excede os limites é àquilo que chamamos de gozo, pois é isso que extrapola os limites da linguagem. Por um lado, temos a coragem, que é uma característica típica de sujeitos que “não tem o que perder”, por outro lado isso pode apontar para o excesso: manter relações de sofrimento, manter relações excessivas de trabalho e o resultado disso é um mal-estar constante.

Me parece que a preocupação com a excelência vem da tentativa de reconhecimento por parte do outro, o que não é comum acontecer. Na tentativa a qualquer preço de não se haver com a própria solidão e com o próprio sofrimento, a mulher faz uma aposta pela via da parceria, por pior que ela seja. Há que saber perder, há que conseguir perder, mas perder o que? Talvez a fantasia de que a solidão possa ser resolvida com alguém.

@aloisam_ https://www.instagram.com/p/CMhhG05MqPE/?igshid=1kbxw749v859s

A artista Laís Freitas, em um post que fez na sua conta do Instagram (@aloisam_), consegue transmitir algo da solidão, tanto na pintura quanto na escritura, de uma maneira singular. Ela escreve: “Dia 31/jul/2020, pintei-me aos prantos em forma de preocupação e angústia de ver um coração que no futuro seria livre. Tentei me esconder em espadas de São Jorge e faces que não a minha, disfarçando o que eu sentia, para tentar consertar as coisas, com medo da minha previsão estar certa. Por estar acostumada a aguentar a fome e o excesso, me culpei por optar seguir sozinha pelo meu bem. Falei que o coração estava livre de você e que “ninguém pode pegar o que é seu”. Menti. Idealizando mais uma vez o sofrimento, vivendo uma ilusão que agora que encontrei um conforto em “cristalizou em mim a solidão” se desvinculou de mim.” A saída que cada uma encontra para lidar com a própria solidão é única e aqui estamos em um terreno que não cabe qualquer ensinamento.

Nota:
[1] “Qual é a essência do supereu? […] Qual é a precisão do supereu? Ele se origina precisamente nesse Pai original mais do que místico, nesse apelo como tal ao gozo puro, isto é, à não castração. Com efeito, que diz esse pai no declínio do Édipo? Ele diz o que o supereu diz. […] O que o supereu diz é: Goza!”. E acrescenta: “ É essa a ordem, a ordem impossível de satisfazer, e que está, como tal, na origem de tudo o que se elabora sob o termo “consciência moral”, por mais paradoxal que isso possa parecer” (Lacan, [1971] 2009. p. 166).

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You – Quando a perversão é confundida com amor.

28 de maio de 2020 Luanna Carolline Machado Correa Cinema, TV & Literatura, Série/Programa

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É uma série de televisão americana de suspense psicológico, a primeira temporada é baseada no livro homônimo de 2014 escrito por Caroline Kepnes. Que descreve a história de Joe Goldberg (Penn Badgley) que é um gerente de livraria de Nova York, que se apaixona por uma cliente chamada Guinevere Beck (Elizabeth Lail).

Desde o inicio a série é narrada por Joe, o que dá a possibilidade das pessoas que assistem entenderem sua mente. Desde o momento que Beck entra na livraria em que Joe trabalha, o mesmo começa a descrevê-la. Ele gosta da forma como a observa e como busca maneiras de entender seus passos dentro da livraria, mesmo não a conhecendo. Joe antes mesmo de conhecê-la por um encontro ou algo típico de um início de relacionamento, o mesmo à procura nas redes sociais, busca o máximo de informações possíveis, obtendo assim, a sorte de encontrar o endereço de Beck. Joe passa a observá-la por vários dias, chegando a entrar na casa de Beck enquanto ela não estava e furta uma calcinha. Ele a observava até mesmo se relacionando com outros homens. Um desses homens é o Ben, no qual Beck demonstra interesse.

A verdadeira personalidade de Joe começa quando ele sequestra Ben e o deixa por vários dias no porão da livraria, sendo que depois o mata e queima o corpo em um bosque, tudo isso para que Ben ficasse fora de seus planos. E os abusos de forma secreta continuam, Joe tem a sorte de furtar o celular de Beck sem que ela perceba, passando assim a ter acesso a todas as conversas dela.

Depois de alguns encontros, o casal começa a ter um relacionamento mais sério. O problema agora é com as amigas, Joe sempre afirma em suas narrações que as amigas não demonstravam nenhum companheirismo para com Beck, e a rivalidade maior era com Peach, a amiga mais próxima. Uma grande hipocrisia na fala de Joe é quando ele afirma que Peach era perversa, porque sempre queria Beck por perto, guardava várias fotos da mesma, manipulava e a desejava. Peach também acaba sendo morta por Joe. O mesmo afirma que foi o melhor para Beck. O fim desta primeira temporada termina com Beck descobrindo a obsessão de Joe, ela encontra todos os objetos que ele furtou, mas, também encontra objetos da ex-namorada que também foi morta. Beck tenta fugir, mas acaba sendo assassinada por Joe.

Percebe-se que Joe tem um interminável desejo de satisfazer e proteger Beck, “Tudo para o Outro”. Esse é o objetivo dele. Joe até chegou a fazer terapia, mas no intuito de saber se Beck estava lhe traindo com esse psicólogo que ela fazia terapia. Fink, 2008 afirma que “A maioria dos clínicos não recebe muitos pacientes que possam ser classificados com exatidão como perversos, falando em termos psicanalíticos.” Joe jamais se acharia uma pessoa má, para ir à terapia, tudo que ele fazia era por amor a Beck. Para a psicanálise a perversão é entendida como pessoas estruturalmente perversas, que não se relacionam com o outro como uma pessoa inteira. O perverso toma o outro como um objeto. A finalidade do perverso é sempre sua satisfação sem considerar o outro. Pode se dizer que o perverso não tortura necessariamente sua vítima de forma física, mas pode subjugar sua visão de mundo. O que de fato acontecia com Joe e Beck, ele não aceitava o mundo de Beck, em suas narrações afirmava que a vida dela seria diferente ao lado dele. De forma inconsciente, Joe não pensava em Beck, mas sim no desejo de tê-la somente para ele.

“É comum os perversos terem bastante certeza” (Fink 2008). Joe tinha certeza de que tudo que estava fazendo daria certo, ele transmite isso o tempo todo. Um homem confiante, onde tudo que fazia tinha um propósito, e esse propósito era de salva Beck de sua vida rodeadas de pessoas que não queriam o bem dela, pois apenas ele poderia dar o melhor para ela, exemplo de um relacionamento abusivo. Dessa forma, a psicanálise explica que “na perversão, o desejo parece como vontade de gozo, e o ato é praticado geralmente como vitorioso, isento de culpa. O perverso sabe o que quer.” (Ferreira, 2011)

Joe em sua grande perversão, não enxerga que está errado, sempre afirma que tudo isso era por amor, que ele a amou, mas não foi reciproco. O que ele faz nunca é sua culpa, faz porque tem um porque e a culpa é de Beck por ter pessoas ruins à sua volta. Dessa forma, a psicanálise explica que “na perversão, o desejo parece como vontade de gozo, e o ato é praticado geralmente como vitorioso, isento de culpa. O perverso sabe o que quer.” (Ferreira, 2011). Pode se concluir que Joe é um exemplo clássico de psicopata, um perverso que não sente culpa ao mentir e principalmente ao matar.

REFERÊNCIAS

Fink, Bruce. Introdução clínica à psicanálise lacaniana. 1° edição. Zahar. 2008.

FERREIRA, Breno de Oliveira; MENESES, Hélem Soares de. Perversão à Luz da Psicanálise. Psicologado, [S.l.]. (2011). Disponível em: https://psicologado.com.br/abordagens/psicanalise/perversao-a-luz-da-psicanalise. Acesso em 29 de maio de 2020.

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Esplendor é um filme que toca pelos silêncios

13 de junho de 2018 Hannah Silva Oliveira Cinema, TV & Literatura, Filme

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“Existem momentos na vida da gente, em que as palavras perdem o sentido ou parecem inúteis, e por mais que a gente pense numa forma de empregá-las elas parecem não servir. Então, a gente não diz, apenas sente.”

Sigmund Freud

Parece que, para algumas pessoas, é necessário passar por uma desconstrução conceitual, para que possam alcançar uma proximidade de algo que esteja mais conectado a um sentir-se vivo. E, por esse tipo de processo ou, da perda daquilo que se tem como visível, daquilo que o olhar capturou, é que se poderia usufruir de um necessário processo de individuação.

Assim como outros filmes da diretora Naomi Kawase, “Esplendor” é repleto de imagens muito sensíveis e repleta de muitos sois, conseguindo levar o espectador a imaginação sem trechos de muitas conversas entre seus personagens. De modo irônico ou proposital a diretora consegue mostrar o significado do sentido, subjetivação e ressignificação do simbólico e da linguagem para o espectador, que é exatamente tudo o que os personagens cegos de sua obra vivenciam no filme através de audiodescrição.

Perder aquilo que se diz “mais amar” poderia ser então uma possibilidade de reorganização interior. Reestabelecer uma ordem perdida, uma ordem primária, que se daria antes de qualquer tipo de criação e nomenclatura de imagens. Um período anterior ao excedente destas que passaram a se reproduzir de forma incessante, sem equilíbrio algum e, o que é pior, controladas por algo que está fora.

O filme mostra Misako, uma jovem audiodescritora responsável por traduzir os filmes para deficientes visuais, incluindo o fotografo Masaya Nakamori que possui visão parcial e entra em conflito com Misako. A partir daí, os dois passam a se aproximar e a jovem enfrenta traumas de seu passado após se deparar com fotografias na casa de Nakamori, o que fará com que ela assim como ele tenha que ressignificar a constelação significante presente em sua vida, enquanto paralelamente o fotógrafo tem de criar estratégias de enfrentamento para o novo cenário, que inclui a cegueira.

Trata-se de um daqueles filmes em que somos absorvidos pela tela branca que, aos poucos, vai se transformando, se distorcendo por meio de luzes coloridas, na representação de figuras e fissuras, próprias de uma vida humana. Nakamori, seu personagem principal, um fotógrafo que está perdendo a visão, nos incomoda. Provavelmente pelo fato de que não concebemos a ideia de ficarmos por muito tempo sem um parâmetro imagético exterior, mesmo que de forma confusa.

Jacques Lacan propõe que como somos sujeitos de linguagem toda estrutura de ser está sempre aberta a possibilidades. Outras, de subjetivação, desde que o individuo entre em processo de abertura para o Outro. A construção do Eu segundo Lacan, ocorre à imagem do semelhante e primeiramente da imagem que é devolvida pelo espelho, sendo este o meu eu. A partir desta compreensão pensamos que tudo o que outrora um sujeito como ele foi, ele foi devido a linguagem empregada pelas instituições de poder, o meio social vigente, as pessoas que lhe rodeavam, o trabalho, a família, o desejo do semelhante, as constituições dos dispositivos mais próximos à ele de modo geral. Mudando de modo radical a sua condição biológica (no caso, a visão), um processo volumoso para o qual se volta esse indivíduo que também se modifica, transformando o seu Eu em um Outro. Um Outro do qual ele não tem certeza de quem será e como será. O que sem sombra de dúvidas gera muitas crises no indivíduo.

Apenas o fato de saber que o personagem é um fotógrafo e que está perdendo sua visão poderá nos levar a uma série de digressões, pois com sua vertiginosa perda da visão ele é lançado em um cenário do vazio, da ausência das cores. Foi por meio de uma vida passada em torno de imagens, reais ou idealizadas, e, tendo seu trabalho carregado de reconhecimento, que ele e os outros passaram o localizar-se no mundo. As imagens parecem que se tornaram absolutas em sua forma de entender e de construir os significados.

Algo que chama muita atenção nas narrativas do filme, é que na vida de Nakamori o seu trabalho de fotógrafo foi o seu objeto de investimento (o gozo), podendo ser notado quando diz que a sua câmera é o seu coração e pelas diversas fotografias espalhadas por sua casa. Nessa perspectiva, pensando em Lacan que trabalha com uma visão também antropológica, podemos pensar que Nakamori vem tornando-se então um indivíduo em crise de identidade devido à impossibilidade de fotografar – logo um sujeito desinvestido. Sujeito que advém em sua separação simbólica do Outro. Um Outro que até pouco tempo atrás, enquanto tinha toda a sua visão, era ele mesmo.

No entanto, a grande tacada genial do filme dar-se por mostrar o quanto nós humanos produzimos nossa identidade por reflexo. Sendo através deste reflexo, que sei quem sou, e em um jogo narcisista, vamos nos constituindo a partir de fora. Nakamori a todo instante mostra-se bastante resistente às interpretações de Misako e chega a ser ríspido com ela, retirando-se dos encontros de audiodescrições do qual participava. As cenas que se sucedem adiante levam o espectador a sentir/imaginar que ele vê a importância da descrição paciente e serena que Misako lhe proporcionava, tornando-o mais aberto ao seu encontro com ela.

Nakamori segue um caminho para a construção das relações com a jovem, passando então a ficar aberto a uma nova estrutura de sujeito, esvaziando-se do seu antigo discurso de “aquela câmera é o meu coração” através de um ato simbólico que é retratada em meio a uma bela paisagem frente ao mar no qual joga a sua câmera para muito longe e em seguida beija Misako. A cena fazendo paralelo a visão Lacaniana até lembra sua velha afirmação feita aos seus discípulos de que inconsciente se revela nos vazios dos discursos.

O drama passa em uma atmosfera de sombras e de tons de uma luz própria do crepúsculo vespertino. Nuances de alaranjado dão uma cor às despedidas. Mas, ao mesmo tempo tudo vai se construindo como uma promessa, algo que pode ser engendrado naquele espaço entre a luz e a escuridão. Talvez seja exatamente o que representa a personagem de Misako, a mulher jovem que narra filmes para pessoas cegas. Mas, suas palavras parecem não dizer muito em um mundo em que imagens são construídas totalmente descompromissadas com as referências externas. É como se, para aqueles cegos, essas referências visuais fossem dadas de dentro, o que poderia justificar as falhas sentidas nas suas descrições auditivas. O que parece “visível” nessa história, que trata de cegueira, é esse descompasso entre a imagem visível e sua narrativa. Pois aqui, no mundo dos videntes, parece que construímos uma série de simulacros para distorcer imagens, em função de uma adequação a definições preconcebidas, ou idealizadas.

Enfim, esse filme parece representar um processo de passagem estranho, pois se dá como o contrário daquilo que é experimentado fisicamente pelo seu personagem principal, que sofre a difícil perda de seu pretenso controle e poder do olhar. No entanto, é como que em uma outra instância, ele se permitisse ver algo que até então era evitado, como um ir em direção da luz, o que nos leva a observar com mais atenção ao título original do filme que está em francês, Vers la lumière, que pode ser traduzido como “para a luz”. Eis aí um filme em que com os personagens podemos nos experimentar em um campo sensitivo mais amplo, além de nos possibilitar a beleza da poética de suas imagens.

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Naomi Kawase
Elenco: Ayame Misaki, Masatoshi Nagase, Tatsuya Fuji;
Gênero: Romance/Drama
Ano: 2017

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